La Grande Bellezza. Ipotesi e curiosità uniche su ciò che potrebbe aver ispirato Sorrentino in alcune scene del film.

La “Grande Bellezza”, film del 2013 co-scritto e diretto da Paolo Sorrentino vinse il Premio Oscar come miglior film in lingua straniera. Fu interpretato magistralmente da Tony Servillo, una sorta di Virgilio di una Roma decadente, “godona” squallida, in contrasto con la straordinaria bellezza dei monumenti storici. Un assiduo frequentatore della movida romana che non vuole solo partecipare alle feste, ma vuole avere il potere di distruggerle. E in qualche modo lo fa veramente perché al netto della dicitura “ogni riferimento a cose, persone realmente esistite è puramente casuale” è in ogni caso possibile fare delle ipotesi di ispirazione rispetto a ciò che accadeva davvero in quegli anni.

Nella scena della performance dove un’artista nuda ricoperta di veli prende una rincorsa per battere la testa contro il muro, rivediamo la scena romana underground della body art estrema, a cui è capitato anche di performare proprio al Parco degli Acquedotti, come nel caso di Bloody Cirkus e Human Installations. Un effettivo riferimento a Marina Abramovic, la famosa artista serba famosa per le sue azioni al limite e ai live artist romani di quegli anni.

Riconosciamo tra le comparse addirittura uno che a Roma ha realizzato performance di fachirismo e sangue, l’artista “Ribes”, dei “Freak’s Bloody Tricks”, coinvolto nella scena del funerale. Tutto probabilmente casuale. Come potrebbe essere casuale una sorprendente somiglianza tra la scena dell’happening della bambina e la pittura di Riccardo Natili, artista straordinario venuto a mancare recentemente, noto per le sue performance di live painting con tele giganti dove di getto buttava il colore come in preda a gioia mistica. Riccardo realizzava opere meravigliose, ospitava nella sua galleria-studio altri artisti più o meno noti, cercando sempre scambi e sinergie con altri creativi e muse.

È lo stesso Roberto D’Agostino a dichiarare di aver portato Sorrentino in giro a frequentare tante feste, per fargli capire il clima. Ed è in queste feste che si respirava (e si è tornato a respirare dopo la pandemia) quell’aria effimera della Roma dei salotti, degli eventi esclusivi della Capitale e dei vernissage dove citando Formisano, “l’artista esiste senza essere presente, si ritrae sommessamente alle lusinghe degli avvolti, arriva dopo tutti gli altri mentre con foga si accalcano alla porta per entrare primi nel tentativo di costruire pubbliche relazioni, con vesti firmate e volti ritoccati”.

Il figlio del protagonista sembra un po’ il poeta decadente di Trastevere che ti guarda con gli occhi fuori dalle orbite e potrebbe dirti con lo stesso tono di voce del personaggio interpretato da Luca Marinelli “se non prendo sul serio Proust chi dovrei prendere sul serio?”.

Potrebbe essere casuale anche la somiglianza della scena tra la performance l’Arca di Marco Fioramanti e la scelta della salita della scala Santa da parte di uno dei personaggi del film che ricorda Madre Teresa di Calcutta.

Tutte coincidenze che ci fanno pensare ad un’interpretazione registica magistrale di quello che accadeva a Roma dal 2000 al 2013 o ad una serie di sincronicità di idee.

“Quando sono arrivato a Roma a 26 anni sono precipitato abbastanza presto in quello che si potrebbe definire il vortice della mondanità” afferma il personaggio Jep durante la sua presentazione. “Io non volevo semplicemente partecipare alle feste, volevo avere il potere di farle fallire”.

Ed è in quelle feste che puoi incontrare la bellezza della giovane rockstar famosa in tutto il mondo, come Ethan dei Maneskin che in un party di artisti lega i suoi lunghissimi capelli neri per non farsi riconoscere, che non deve dimostrare nulla e che poi esce dalla festa e ripercorre quelle stesse strade che lo vedevano suonare senza gli occhi del mondo addosso.
Quella Roma tra il sublime e il grottesco dello squallore disgraziato e dell’uomo miserabile, la Roma dove puoi organizzare l’evento più spettacolare o l’opera d’arte più impegnativa ma ti sovrasterà sempre.

Il “Fungo” dell’Eur, storia e curiosità dell’iconico serbatoio idrico romano.

Il serbatoio idrico dell’Eur, o più comunemente “Fungo”, nasce con la funzione di supportare la rete idrica del quartiere. Nel corso degli anni ha assunto caratteristiche diverse che lo hanno portato al centro delle cronache durante gli anni ‘70.

Nel quartiere Europa, meglio noto come Eur, su Largo Pakistan sorge un imponente serbatoio idrico alto più di 50 metri e realizzato interamente in cemento armato. Data la sua forma è stato simpaticamente battezzato dai romani “Fungo dell’Eur” e venne costruito tra il 1957 e 1959 dall’ architetto Roberto Colosimo in collaborazione con Sergio Varisco, Aldo Capozza e Sergio Martinelli. La struttura nasce per raccogliere le acque del vicino laghetto dell’Eur, provenienti dall’acquedotto della Cecchignola, per garantire un supporto idrico al quartiere. Il Fungo, infatti, ha una capacità di 2.500 metri cubi di acqua (cioè 2 milioni e 500mila litri) ed è indispensabile per il rifornimento antincendio e l’irrigazione di tutto il quartiere, comprese tutte le fontane monumentali.

Il serbatoio è alimentato da 44 pozzi localizzati nell’aerea della Cecchignola e si poggia su 8 pilastri pentagonali alti 34 metri. Sull’estremità dei pilastri ci sono delle grandi mensole che fanno da basamento a un’enorme vasca d’acqua di forma cilindrica con un diametro di 30 metri. Le tubature sono ubicate internamente ai pilastri che ospitano anche delle scale e due vani ascensori.

Nel 1961 il tenore Mario Del Monaco decise di realizzare un lussuoso ristorante sul tetto del fungo che venne inaugurato il 20 gennaio del 1964 con una grande serata di gala. Oltre al ristorante, che divenne ben presto punto di riferimento della mondanità romana, il serbatoio ospitava anche un bar al pianterreno e tramite una struttura fatta di tubi innocenti vennero creati degli spazi pubblicitari sulla cima della cisterna.

Nel settembre del 1978 un gruppo di attentatori face esplodere una bomba di tre chili di tritolo che devastò il bar del pianterreno. Pare che l’attentato fosse di matrice politica e sarebbe da ricondurre ai violenti attriti tra destra e sinistra. Il ristorante del Fungo era diventato il luogo di ritrovo della giovane estrema destra romana e quel gesto tanto violento poteva avere come movente quello di colpire un punto di riferimento di avversari politici. I danni causati dall’ordigno costrinsero il ristorante alla chiusura fino al 1991 quando la famiglia Reggiani finanziò la ristrutturazione delle attività commerciali. Il progetto venne affidato agli architetti Di Giuseppe, Manzoni e Lenci e furono realizzati un bar pizzeria al primo piano e un nuovo ristorante panoramico al 14esimo piano.

Dal 2008 il Fungo fa parte degli edifici di rilevante interesse architettonico, urbano e ambientale, tutelato dalla Sovrintendenza Capitolina.