I personaggi di Carlo Verdone prendono vita osservando Roma.

Carlo Verdone rappresenta un pezzo importante della storia di Roma, ha saputo osservarla e si è lasciato ispirare dal fascino verace di una città autentica. Ha spesso descritto donne e uomini provenienti dal popolo, di estrazione sociale umile, e lo ha fatto sfruttando caratteristiche rubate nei bar, nei supermercati o magari dai vecchi amici di famiglia.

Verdone è uno dei registi più amati nel panorama cinematografico italiano, figlio di Roma e della migliore commedia italiana. Trova la sua maturità artistica in un periodo sicuramente magro e non troppo esaltante del nostro cinema in cui cominciava a crearsi un vuoto lasciato della commedia sexy anni ’70, dai polizieschi e dai thriller, che poco avevano ancora da dire e che ormai sembravano lontani dai loro periodi migliori.

Fa il suo esordio nel 1980 con un gioiellino, Un Sacco Bello, in una pellicola che lo vede regista, attore e sceneggiatore, seguiranno poi successi memorabili come Borotalco e Bianco Rosso e Verdone. Nei suoi primi film Verdone si caratterizza per l’utilizzo frequente di personaggi rubati alla Roma verace, e sfrutta quei segni distintivi, a volte anche in modo caricaturale, per tracciare degli identikit fortemente ancorati alla realtà. Il regista romano non ha mai nascosto di aver osservato con molta attenzione il contesto culturale romano, le sue abitudini, le sue ossessioni, e che questo rapporto cosi viscerale con Roma sia stato per lui una grande fonte di ispirazione. Nascono da qui alcuni dei sui personaggi iconici, i loro tormentoni, e quelle avventure bizzarre che sembrano avere tutti tratti di una commedia umana.

“Verdone spazza via il decennio precedente, ripulisce la città e riparte dai personaggi che non sono orfani di una stagione di contrasti politici e sociali, ne sono immuni, avendo trascorso quegli anni nei teatrini, allora rigorosamente off, e in televisione. Al regista romano, è evidente, interessano i volti, la mimica, il linguaggio, i modi di dire, le inflessioni dialettali, i tic, le ossessioni di quegli attori sconosciuti che si esibiscono ogni giorno per pochi eletti sul palcoscenico della vita”

Dalla monografia Carlo Verdone – L’insostenibile leggerezza della malinconia a cura di Enrico Magrelli.

Ma da dove arrivano veramente quei tratti distintivi dei personaggi di Carlo Verdone?

Uno dei più amati può essere sicuramente il Coatto, cavallo di battaglia della commedia verdoniana. Una parodia sincera di tanti coatti che è facile incontrare nella Roma popolare, nei locali e nei quartieri di periferia. Enzo, romano ruspante di Un Sacco Bello, oppure Oscar Pettinari di Troppo forte, o magari Ivano di Viaggi di Nozze. Hanno storie e abitudine diverse, ma tutti sono accomunati da quell’animo coatto e piacione tanto caro a Verdone. C’è chi millanta avventure amorose come Enzo, chi prova a proiettare l’immagine di macho e uomo sicuro come Oscar che raccontava di come fosse facilmente sopravvissuto al morso di una bestia tropicale: “Come ve ‘a spiegate ‘sta resistenza ai sieri, daje, come te ‘a spieghi? È che c’ho l’anticorpi coi controcojoni c’ho! Ma magari me venisse l’AIDS, la sdereno in du’ ore, che ore so’? E 10 e mezzo, a mezzogiorno e mezzo l’ho sventrata!”. O magari Ivano che invece tra i tanti sembra realmente avercela fatta, o forse è quello che più di tutti riesce a farlo credere agli altri. Sono tutti figli di Roma, venuti alla luce nei bar o nelle piazze, come ammette lo stesso regista.

Carlo Verone, infatti, ha più volte affermato di essersi lasciato ispirare dal quartiere di Campo de’ fiori, che da giovane era solito frequentare, e proprio da quei luoghi e da quelle esperienze nascono le frasi cult e gli atteggiamenti fedelmente riproposti dai suoi “coatti”.

Un altro personaggio ricorrente nella narrativa di Verdone è quelle meticoloso e pedante, quasi insopportabile e decisamente logorroico. È il caso di Furio Zoccano di Bianco Rosso e Verdone, conosciuto come il più fastidioso socio ACI che la storia ricordi, diventato celebre per la sua ipocondria ma soprattutto per il curioso rapporto con sua moglie, la malcapitata Magda. I tratti di Furio vengono poi riproposti con il dottor Raniero Cotti Borroni, un luminare della medicina celebre per l’ossessione della defunta moglie Scilla, e con il Professore Callisto Cagnato, un docente universitario vittima dalle sue ingombranti manie.

Questo personaggio, a detta dell’autore, è un ibrido tra sue Zio Corrado, meticoloso e pignolo, e un vecchio professore che era solito frequentare casa Verdone.

C’è poi il Bambinone, quello un po’ tontarello, che prende vita nei panni di Leo in Un Sacco Bello e di Mimmo in Bianco rosso e Verdone, quest’ultimo famoso per la sua perplessità tradotta nel cult “’N che senso?”. Rimane difficile non provare affetto per quei ragazzoni con lo sguardo perso e il cuore grande. Risultano ingenui e infantili ma con più attenzione si riesce anche a cogliere la poesia e la saggezza che Verdone ha saputo nascondere nelle premure e nelle attenzioni che Mimmo e Leo riservano ai loro affetti più cari.

Questo personaggio trae ispirazione da Stefano, un vicino di casa del regista romano, “Un ragazzo di grande poesia” dice Verdone riferendosi a lui. Il grande affetto che l’autore nutriva per Stefano è riuscito a riportarlo nei suoi film e ha condiviso un pezzetto di quel sentimento con i suoi spettatori, rompendo il muro dell’empatia e lasciandoci entrare tra i suoi affetti.

Carlo verdone ha saputo descrivere Roma con molta accortezza, le sue opere rappresentano un testamento della romanità e di tutte le sue stravaganze. Ha saputo mettere in scena la vita reale, molte volte preferendo il lato ironico, rispettando l’identità della sua terra e delle persone a cui si è ispirato.

Roma alternativa. Dalla scena underground i cool hunter romani cacciatori di tendenze.

Frequentano centri sociali, feste sadomaso, serate estreme, locali di scambisti per trarre idee da proporre alle grandi case di moda e agli stilisti. Normale processo di diffusione creativa o riappropriazione subculturale? Abbiamo incontrato uno di loro per un interessante confronto.

È dalle espressioni di nicchia che partono nuove mode e tendenze. I “cool hunter” sono una figura professionale del reparto creativo delle aziende a caccia di modelli alternativi da diffondere in ambito mainstream. L’abbiamo visto con il punk e Vivienne Westwood, con i pantaloni hip-hop larghi di diverse misure rubati dagli stilisti ai ragazzi poveri neri del Bronx che recuperavano le vesti usate e quindi spesso di taglie differenti dalla propria, con il tatuaggio ed i piercing un tempo territorio di appartenenza delle persone ai margini della società, poi ambito del movimento delle body modification, dei primitivi moderni, per poi essere sdoganati praticamente da chiunque al punto da trovare difficilmente persone senza nemmeno un segno.

“Io mi rifiuto di forare gente che non ha capito che il piercing è vicino alle pratiche rituali, è far entrare la luce attraverso un pertugio che ha bisogno di tempo per guarire, ma ormai è come portare un anello come un altro” afferma Petra, ex piercer che ha deciso di chiudere il suo piercing e tattoo shop.

Le grandi firme sguinzagliano i cool hunter nella scena underground delle metropoli e Roma non ne è esente. Abbiamo incontrato una di loro, per capire come avviene questo processo.

“Tendenzialmente vorrei rimanere anonimo, perché il mio lavoro rischia di essere interpretato come un vero e proprio scippo alle subculture” ci confida Michele, nell’organico di una nota maison.

“Fotografiamo tutto ciò che ci piace e che pensiamo possa diffondersi a macchia d’olio, a volte si tratta anche di ondate espressive che già in passato hanno avuto la loro affermazione ma con il passar del tempo ha subito cambiamenti espressivi formali, come nel caso della fluidità. Basti pensare alla musica: già David Bowie, Iggy Pop, Freddie Mercury giocavano sull’identità di genere, per non parlare di Genesis P- Orrige, dove nel Pandrogeny Project, ideato con la seconda moglie Jacqueline Breyer, si sottoposero insieme ad una serie di operazioni chirurgiche con il fine di assomigliarsi tra di loro, fino a “fondersi” in un unico essere pandrogino chiamato Breyer P-Orridge. Quando quindi sento parlare dai frangenti tradizionalisti di ‘ideologia gender’ come potrai capire, mi viene quindi da ridere, in quanto il superamento degli schemi è qualcosa che parte da lontano e non è prerogativa di questi anni. E per fortuna, aggiungerei” afferma.

“A me piace frequentare centri sociali, feste sadomaso, serate estreme, locali di scambisti. È da questi eventi, dove hai modo di conoscere gente autentica, che traggo spunti per le mie idee. È divertente vedere indossare, a distanza di tempo, un orpello da una dirigente di banca e magari fino a poco prima era portato solo da un certo tipo di persona proveniente da ambienti completamente diversi, come è stato il caso degli stivaloni sopra il ginocchio con plateau, considerati per lungo tempo volgari, spesso indossati da prostitute” Continua.

“La Roma delle periferie offre ancora tanti stimoli, le idee migliori sono comunque partite traendo ispirazione da Berlino e Londra” puntualizza Michele.

“Non amo ciò che accade con queste riappropriazioni modaiole” risponde Petra. “Sono a favore delle contaminazioni culturali, ma non se queste diventino merce, vengano snaturate del loro significato originario per dinamiche commerciali. Quindi, io dico no”.