Lo sapevate? Quella del Pantheon è la cupola emisferica più larga mai costruita in calcestruzzo non armato.

Nonostante sia così antica, con i suoi 44,30 m di diametro interno, la cupola del Pantheon è tuttora la cupola emisferica più larga mai costruita in calcestruzzo non armato.
Per quanto riguarda il diametro, oggi, se non si considera la copertura del CNIT (Centre des nouvelles industries et technologies) di Parigi come una cupola (in realtà è una volta a crociera), la cupola del Pantheon di Roma è tuttora la più grande al mondo, superando sia la cupola di San Pietro (diametro 42,52 m) sia la cupola del Brunelleschi a Firenze (diagonale minore 41,47 m e sia la cupola di Santa Sofia a Costantinopoli (diametro maggiore 31,24).

Il Pantheon, situato nel rione Pigna nel centro storico, è un edificio della Roma antica costruito come tempio dedicato a tutte le divinità passate, presenti e future. Fu fondato nel 27 a.C. dall’arpinate Marco Vipsanio Agrippa, genero di Augusto. Fu fatto ricostruire dall’imperatore Adriano tra il 120 e il 124 d.C., dopo che gli incendi dell’80 e del 110 d.C. avevano danneggiato la costruzione precedente di età augustea.

L’uso massiccio di calcestruzzo (opus caementicium) gettato tra paramenti di mattoni (opus latericium), fa sì che l’edificio costituisca un blocco coerente la cui rigidità assicura una buona resistenza alle forze di deformazione. A seconda della quota dell’edificio, il calcestruzzo utilizzato comprende un inerte granulare differente, idoneo alle esigenze di resistenza o di leggerezza.

All’interno la cupola è decorata da cinque ordini di ventotto cassettoni, ventotto era un numero che gli antichi consideravano perfetto, dal momento che si ottiene dalla somma 1+2+3+4+5+6+7 e che il sette è un numero che indica perfezione, essendo sette i pianeti visibili ad occhio nudo. L’oculo, che dà luce alla cupola, è circondato da una cornice di tegoloni fasciati in bronzo fissati alla cupola. Una tradizione romana vuole che nel Pantheon non penetri la pioggia per il cosiddetto “effetto camino”: in realtà è una leggenda legata al passato, quando la miriade di candele che venivano accese nella chiesa produceva una corrente d’aria calda che saliva verso l’alto e che incontrandosi con la pioggia la nebulizzava, annullando pertanto la percezione dell’entrata dell’acqua.

La realizzazione fu resa possibile grazie a una serie di espedienti che contribuiscono all’alleggerimento della struttura: dall’utilizzo dei cassettoni all’uso di materiali via via sempre più leggeri verso l’alto. La cupola fu realizzata in unico getto sopra una enorme centina in legno.
All’esterno, la cupola è nascosta inferiormente da una sopraelevazione del muro della rotonda, ed è quindi articolata in sette anelli sovrapposti, l’inferiore dei quali conserva tuttora il rivestimento in lastre di marmo. La parte restante era coperta da tegole in bronzo dorato, asportate dall’imperatore bizantino Costante II nel 655, ad eccezione di quelle che circondavano l’oculo, tuttora presenti. Nell’VIII secolo Papa Gregorio III ripristinò la copertura con lastre di piombo.

Rome Art Week: ad ottobre la settimana dell’arte contemporanea a Roma.

Dal 24 al 29 ottobre 2022 al via la nuova edizione dell’evento dove gli artisti della capitale aprono le porte del loro studio e gli operatori del settore organizzano eventi in una grande iniziativa dedicata all’arte contemporanea.

Dal 24 al 29 ottobre 2022 si svolgerà Rome Art Week, la settimana dell’arte contemporanea con il patrocinio della Regione Lazio, dell’Assessorato alla Cultura di Roma, Unione Internazionale degli Istituti di Archeologia, Storia e Storia dell’Arte in Roma, Università La Sapienza e della Confederazione Italiana Unione delle Professioni Intellettuali.

Massimiliano Padovan Di Benedetto, Presidente dell’Associazione KOU, da sette anni organizza la manifestazione a cadenza annuale con l’obiettivo di costruire un network tra artisti, strutture espositive, critici, curatori, operatori del settore Arte e pubblico appassionato. Rome Art Week è un progetto culturale totalmente indipendente e no profit che coinvolge per una settimana l’intera città di Roma attraverso la promozione di eventi e progetti artistici organizzati dalle strutture espositive e dagli artisti che operano nella Capitale, diventando nel corso degli anni un importante punto di riferimento del panorama artistico contemporaneo non solo nella Capitale ma sempre più in contesti internazionali.

Rome Art Week, creando di anno in anno un network sempre più sofisticato per l’arte contemporanea, ha l’obiettivo di costruire una rete tra tutti gli operatori del settore, dai musei, alle gallerie, dagli spazi espositivi ai curatori, agli artisti, alle associazioni, alle fondazioni e a tutti gli stakeholders dell’arte contemporanea romana, uniti in un evento diffuso ed “orizzontale” che sviluppa e sostiene la conoscenza e la diffusione dell’arte su più livelli, sperimentando sempre nuove modalità di fruizione e promozione della cultura contemporanea.

Una vetrina sia online attraverso il sito internet che offline attraverso la realizzazione di eventi, open studio, mostre, talk con artisti, visite guidate, e altro ancora. Arrivata al settimo anno, la manifestazione rappresenta un viaggio a 360° gradi nelle fucine dell’arte contemporanea, un circuito virtuoso e democratico che sviluppa e sostiene la conoscenza e la diffusione dell’arte contemporanea.

Durante la settimana di RAW, infatti, gallerie e spazi espositivi proporranno eventi e mostre offrendo la propria prospettiva dell’arte contemporanea: negli open studio sarà possibile scoprire la genesi dell’opere d’arte con la presenza dell’artista che aprirà le porte del proprio atelier; si potranno visitare i progetti espositivi ideati ad hoc da curatori, artisti, collettivi e operatori del settore che si svolgeranno non solo in strutture canoniche ma anche in spazi atipici sul territorio.

Per guidare il pubblico nella moltitudine di eventi, noti critici, curatori e operatori del settore forniranno il loro punto di vista sugli iscritti e sugli eventi, delineando percorsi omogenei ed evidenziando le eccellenze della manifestazione.

Inoltre la piattaforma romeartweek.com è un vero e proprio portale di networking attivo 365 giorni l’anno, in cui ogni artista, struttura o curatore ha a disposizione uno spazio personale mediante il quale può promuovere in qualsiasi momento il proprio lavoro; è inoltre un ottimo strumento che permette al pubblico di consultare agilmente il ricco calendario degli eventi della settimana, i tour virtuali a 360° di spazi espositivi e studi d’artista, nonché gli approfondimenti su ogni singolo iscritto.

Nei sei giorni della manifestazione verranno organizzate numerose visite guidate che saranno un vero viaggio nel cuore dell’arte contemporanea.