S’atobiu (l’incontro), il festival della piccola editoria indipendente, fa tappa a Tertenia il 30 aprile e il 1 maggio. Organizzata da Asce (associazione contro l’emarginazione), Movimento della Decrescita Felice di Cagliari e Quartu e la Comunità il pane e le rose, l’edizione di quest’anno sarà incentrata su “i saperi e i saper fare delle donne. Sminuiti, temuti e spesso criminalizzati nel corso della storia”.

Si parte mercoledì alle 10 all’ex maglificio in via Nuoro: i bambini di tre classi della scuola primaria di Tertenia apriranno il festival con la presentazione dei loro elaborati legati alla dea madre, alla tessitura e alle erbe; alle 11:00 la conferenza esperienziale di Cristina Muntoni su “Dea Madre e il cerchio della vita”; a seguire Giacomo Mameli e il suo “E poi scoprimmo l’acqua” con la presentazione del libro Hotel Nord America.

Dopo il pranzo sociale, le Bruxas Ogliastrinas riprenderanno il filo con la riflessione “dalla levatrice alla sala parto, focus sulla realtà del nostro territorio”. Dalle ore 16,00 i laboratori di tintura con le erbe con Tiziana Melis e Alessandro Nonnoi e sulle erbe officinali con Rosaria Murru e Casa Elicriso; farà seguito il racconto della preside Maria De Biase sulla tessitura della ginestra nel Cilento. Al termine della cena sociale, chiuderà la serata il concerto Launeddas.

Si prosegue il primo maggio con l’ apertura, alle ore 10,00, del laboratorio sull’intreccio de s’iscraria (asfodelo) e della palma. A seguire, l’ intervento di Francesco Sardo dal titolo “Mexinas de is feminas e resistentzia”; mentre Adelina Talamonti racconterà “La costruzione della figura della strega”. Al termine del pranzo sociale, l’Associazione Retedonna aps esporrà il progetto TESSERE RELAZIONI, proponendo un laboratorio sulla tessitura. Nel corso del pomeriggio, saranno presenti Damiano Rossi – Stazione dell’ Arte – sull’eredità di Maria Lai, e Enedina Sanna con “Contos e crochet”.

Nei due giorni del festival saranno presenti banchetti di associazioni e artigiani partecipanti alla rassegna. All’interno dell’ex maglificio sarà possibile acquistare i libri delle case editrici aderenti e i titoli presentati.

Quattro voci, nessuno strumento, un’unica anima sonora. Il canto a tenore, patrimonio immateriale dell’umanità UNESCO, non è solo musica: è un’architettura di suoni che nasce dalla terra e si fa respiro collettivo. A spiegare come prenda vita questo incantesimo è un video, pubblicato sui canali social dai Tenores di Orosei “Antoni Milia”. Le immagini mostrano con chiarezza didattica come ogni componente del gruppo — Tore Mula, Alessandro Contu, Ivan Sannai e Francesco Mula — ricopra un ruolo preciso e insostituibile, contribuendo a formare quell’accordo magico che definisce l’identità dell’isola.

Nel filmato, i cantori oroseini scompongono il meccanismo complesso del tenore per renderlo accessibile a tutti. Senza l’ausilio di alcuno strumento musicale, la polifonia si genera dall’incastro perfetto tra la voce solista e il coro, un equilibrio dove il singolo scompare per dar vita a un suono ancestrale. La clip non è solo una performance, ma un vero e proprio documento divulgativo che mostra la “meccanica” di una delle tradizioni vocali più antiche e originali del Mediterraneo.

La forza dei Tenores di Orosei affonda le radici in una cronologia familiare straordinaria. La storia del gruppo inizia idealmente nel 1638, quando Bacchisio Mula e Sebastiana Sale edificarono la Chiesa del Rosario a Orosei. Da allora, per dieci generazioni, la famiglia Mula ha custodito i canti sacri delle confraternite e quelli profani del repertorio locale. Questa eredità è giunta fino ad Angelo “Angheleddu” Mula, pilastro del canto liturgico scomparso nel 1985, che ha tramandato i segreti di questa vocalità al nipote Tore Mula, oggi voce solista e anima del gruppo, che a sua volta ha iniziato il figlio Francesco all’età di soli sei anni.

Ciò che rende i Tenores di Orosei unici nel panorama internazionale è la capacità di spaziare con estrema fedeltà tra due mondi: quello sacro, legato alle confraternite religiose con i canti in latino e sardo (come lo Stabat Mater e il Miserere), e quello profano del canto a tenore. Questa dualità ha permesso loro di mantenere un’interpretazione pura, quasi identica a quella antica, diventando i custodi viventi di un sapere ricevuto dagli anziani.

Nonostante il legame viscerale con le proprie radici, il gruppo ha saputo aprirsi a contaminazioni audaci, portando la voce della Sardegna a Parigi, Oslo, Praga e Budapest. Negli ultimi anni, la loro curiosità artistica li ha portati a collaborare con la jazzista Zoe Pia nel progetto “Indindara”, un viaggio sonoro tra arcaico e avanguardia, e con artisti del calibro di Moses Concas, Enzo Favata e i corsi A-filetta. Dalle esibizioni nei festival jazz più prestigiosi fino al suggestivo “Silent Concert” nelle Grotte di Nettuno, i Tenores di Orosei continuano a dimostrare che una tradizione, per restare viva, deve saper dialogare con il presente senza mai perdere il proprio respiro ancestrale.