20 artisti, 150 opere. Sono questi i numeri della prima edizione proiettArte, l’evento di videomapping promosso dal Comune di Lanusei e realizzato da Kleyos, per celebrare l’arte lanuseina in ogni sua forma: dai dipinti, alle stampe in 3D passando per la danza e il teatro.

“L’intento dell’Amministrazione è valorizzare Lanusei come città artistica, attraverso una forma innovativa e coinvolgente”, hanno dichiarato l’Assessora Francesca Loi e la Vice Sindaca Maria Tegas. Come luogo per la proiezione è stato individuato un palazzo in piazza Marcìa, anche per promuovere una zona importante di Lanusei. Sono stati preparati due montaggi mostrati a giorni alterni, a cominciare dal 15 dicembre.

Francesco Piccitto e Andrea Anglani di Kleyos descrivono così proiettArte: “Per questo evento abbiamo voluto unire due tecniche differenti: il videomapping, con cui abbiamo fatto uno studio della geometria del palazzo su cui proiettare, e la videoproiezione, sfruttando gli scatti che gli artisti lanuseini ci hanno inviato, similmente a quanto fatto la scorsa estate, alle Rocce Rosse di Arbatax”. Il gran finale, previsto per il 24 dicembre, inizierà alle ore 17:30 e prevederà la proiezione delle opere di tutti gli artisti coinvolti finora.

Quattro voci, nessuno strumento, un’unica anima sonora. Il canto a tenore, patrimonio immateriale dell’umanità UNESCO, non è solo musica: è un’architettura di suoni che nasce dalla terra e si fa respiro collettivo. A spiegare come prenda vita questo incantesimo è un video, pubblicato sui canali social dai Tenores di Orosei “Antoni Milia”. Le immagini mostrano con chiarezza didattica come ogni componente del gruppo — Tore Mula, Alessandro Contu, Ivan Sannai e Francesco Mula — ricopra un ruolo preciso e insostituibile, contribuendo a formare quell’accordo magico che definisce l’identità dell’isola.

Nel filmato, i cantori oroseini scompongono il meccanismo complesso del tenore per renderlo accessibile a tutti. Senza l’ausilio di alcuno strumento musicale, la polifonia si genera dall’incastro perfetto tra la voce solista e il coro, un equilibrio dove il singolo scompare per dar vita a un suono ancestrale. La clip non è solo una performance, ma un vero e proprio documento divulgativo che mostra la “meccanica” di una delle tradizioni vocali più antiche e originali del Mediterraneo.

La forza dei Tenores di Orosei affonda le radici in una cronologia familiare straordinaria. La storia del gruppo inizia idealmente nel 1638, quando Bacchisio Mula e Sebastiana Sale edificarono la Chiesa del Rosario a Orosei. Da allora, per dieci generazioni, la famiglia Mula ha custodito i canti sacri delle confraternite e quelli profani del repertorio locale. Questa eredità è giunta fino ad Angelo “Angheleddu” Mula, pilastro del canto liturgico scomparso nel 1985, che ha tramandato i segreti di questa vocalità al nipote Tore Mula, oggi voce solista e anima del gruppo, che a sua volta ha iniziato il figlio Francesco all’età di soli sei anni.

Ciò che rende i Tenores di Orosei unici nel panorama internazionale è la capacità di spaziare con estrema fedeltà tra due mondi: quello sacro, legato alle confraternite religiose con i canti in latino e sardo (come lo Stabat Mater e il Miserere), e quello profano del canto a tenore. Questa dualità ha permesso loro di mantenere un’interpretazione pura, quasi identica a quella antica, diventando i custodi viventi di un sapere ricevuto dagli anziani.

Nonostante il legame viscerale con le proprie radici, il gruppo ha saputo aprirsi a contaminazioni audaci, portando la voce della Sardegna a Parigi, Oslo, Praga e Budapest. Negli ultimi anni, la loro curiosità artistica li ha portati a collaborare con la jazzista Zoe Pia nel progetto “Indindara”, un viaggio sonoro tra arcaico e avanguardia, e con artisti del calibro di Moses Concas, Enzo Favata e i corsi A-filetta. Dalle esibizioni nei festival jazz più prestigiosi fino al suggestivo “Silent Concert” nelle Grotte di Nettuno, i Tenores di Orosei continuano a dimostrare che una tradizione, per restare viva, deve saper dialogare con il presente senza mai perdere il proprio respiro ancestrale.