«La prima volta che ho tatuato è stata nel febbraio del 2016 mentre ero a Londra. Era anche la prima volta che prendevo una macchinetta in mano e per me è stato tutto molto naturale. L’ho da subito vista come una matita, anche se ero piuttosto preoccupata: sapevo benissimo che la pelle non si comporta come un foglio di carta. In ogni caso è stato amore a prima vista.»

Il suo tratto è fine e i suoi lavori raffinati, delicati, quasi lievi: la tatuatrice 27enne di Santa Maria Anna Foddis è conosciuta proprio per questo tratto distintivo, particolare, che rende ogni suo tatuaggio riconoscibile. «Mi sono specializzata in questo stile,» racconta «anche perché mi sembrava congeniale alle mie abilità.»

Piccoli animali, busti, fiori, figure di donna, scritte, scene di vita quotidiana: non importa cosa le venga chiesto, la Foddis riesce a trasformare qualunque disegno in qualcosa di quasi prezioso, leggero, imprimendolo su pelle e non su carta e lasciando quindi un segno indelebile di questa sua grande passione. E quando qualcuno le chiede qualcosa di eccessivamente distante dal suo modo, be’, la Foddis non si mette problemi a consigliare un altro professionista: ognuno, del resto, ha il suo tratto e dipende dai gusti.

«Vedo tutto questo come il lavoro della mia vita» chiarisce, specificando che è la chiamata di Andrea Tosciri, anch’esso tatuatore, a cambiare le carte in tavola. La Foddis si appoggia al suo studio per lavorare.

«Forse il mio lavoro più bello è una libellula tatuata sulla spalla di una ragazza,» racconta «sia perché mi sono messa alla prova su di una superficie abbastanza piccola sia perché sono riuscita a trasmettere al meglio quella leggerezza che accompagna i miei lavori.»

Sì, ma come si diventa tatuatori? Viene da chiedersi quali siano le qualità che servono per fare un mestiere così particolare, così… indelebile. Okay, ci sono le qualifiche, ma non solo, come chiarifica la baunese.

«Servono soprattutto passione, tanta manualità e un pizzico di vena artistica» racconta. «La creatività è forse la cosa più importante perché ci permette di essere originali e l’originalità è l’aspetto che più viene richiesto in questo settore.»

Certo, oggigiorno è facilissimo coprire un tatuaggio, ma il sapere che una persona porta addosso un pezzo della tua arte è sicuramente un’emozione fortissima: «Credo comunque che sia appagante pensare che molte persone portino o abbiano portato con sé per molto tempo una parte del mio lavoro: i tatuaggi servono spesso a trasmettere un messaggio e io in un certo senso ho contribuito a portarlo a destinazione.»

Ma cosa sono i tatuaggi per lei che li crea, li disegna, li imprime?

«Ho sempre visto i tatuaggi come degli accessori che ognuno può usare a suo piacimento» commenta. «Certi si tatuano un disegno che per loro è irrinunciabile, altri cercano di trovare l’immagine più precisa per ciò che vogliono dire e altri ancora vogliono semplicemente intendono usare un tatuaggio per ricordarsi e fissare per sempre la fase della vita che stanno vivendo. Secondo me ognuna di queste scelte è di pari valore. Questo discorso si potrebbe allargare al modo con cui vengono recepiti i tatuaggi in generale: ormai i tatuaggi non vengono più visti ostilmente e dunque anche la figura del tatuatore è ormai vista come quella di un artista a tutti gli effetti.»

Le sue vetrine? I social. Lì, foto su foto. Parlano di una passione, del futuro, del presente. E di un sogno: quello di vivere con una macchinetta in mano.

«I social sono a parer mio il modo più diretto e veloce per espandersi in questo campo» conclude. «Da quando ho iniziato a pubblicare i miei lavori, la mia clientela è cresciuta, questo senza dubbio. Al giorno d’oggi un tatuatore privo di social potrebbe anche essere guardato con diffidenza, anche se avere uno spazio pubblico virtuale porta anche le sue problematiche.»

Il nuovo libro della scrittrice ogliastrina Giancarla Marongiu, “La gabbia di Pinuccia”, affonda le sue radici nel territorio e nelle storie che lo attraversano. È proprio dal contatto diretto con vissuti, memorie e osservazione della realtà che nasce il romanzo: un’opera in cui l’autrice rielabora esperienze umane trasformandole in materia narrativa, dando voce a dinamiche intime e sociali ancora profondamente attuali.

Il racconto tiene insieme due dimensioni solo apparentemente distanti: la contemporaneità e l’antichità di regole, comportamenti e schemi cristallizzati nel tempo. Emblematica è la figura di Felice, padre di Pinuccia, che incarna un sistema di valori fondato sull’imposizione, dove l’educazione diventa obbligo e gli ideali si trasformano in ideologie oppressive. Attraverso questo personaggio, Marongiu pone domande scomode ma necessarie: quanto i pregiudizi continuano a danneggiare la vita individuale e collettiva? Quanto i rapporti tra i sessi sono ancora privi di amore e rispetto? E quanto manca, oggi, una vera educazione sentimentale, emotiva, relazionale e sessuale?

Grande attenzione è riservata alla costruzione dei personaggi e delle diverse componenti del romanzo, curate con la stessa sensibilità e profondità dedicate a Pinuccia, figura centrale della narrazione. L’autrice sceglie consapevolmente di abbandonare stereotipi e luoghi comuni, soprattutto quando affronta temi delicati come la malattia mentale e il disagio psichico, realtà che ancora oggi, nonostante la legge Basaglia, continuano a essere segnate da stigma, violenza e incomprensione.

Nel libro emerge anche una riflessione più ampia sulla società contemporanea e sulla globalizzazione, vista come un processo che spesso genera omologazione, inquinamento culturale e, in alcuni casi, vera e propria “spazzatura” sociale. Marongiu mette in guardia dall’illusione di superiorità, che non è altro che una manifestazione di inconsapevolezza e arroganza, come dimostrano dinamiche di potere che si riproducono anche in contesti apparentemente alternativi.

Per l’autrice, la scrittura ha da sempre una funzione catartica, esplorativa ed empatica: osservare se stessi e gli altri diventa un gesto d’amore che genera consapevolezza e alimenta speranza, ideali e volontà di costruire un mondo migliore. Fatica e dolore fanno parte della vita, ma possono e devono essere spesi per il bene comune.

Il lavoro narrativo nasce da un processo di immedesimazione, studio e approfondimento: la realtà, osservata con attenzione e senso critico, offre un materiale umano inesauribile. “La gabbia di Pinuccia” è pubblicato dalla casa editrice Simul, con cui Giancarla Marongiu ha instaurato un rapporto sincero e collaborativo in tutte le fasi, dalla revisione del manoscritto alla stampa, fino alla promozione.

Lo scrivere “al femminile” rappresenta infine una scelta culturale e civile: ribadire che la questione femminile riguarda tutti e che la parità non passa dall’omologazione, ma dal riconoscimento delle differenze, per non essere più sconosciuti, ma persone con pari diritti. E mentre questo romanzo arriva ai lettori, l’autrice guarda già avanti: sorprendentemente, sta lavorando a un giallo, a dimostrazione che è la scrittura a guidare chi scrive, aprendo continuamente nuovi orizzonti narrativi.