Lo sapevate? Perché Pino Daniele è così amato dai napoletani?

Pino Daniele, straordinario cantante e musicista, è ancora una delle figure artistiche di riferimento nel capoluogo partenopeo. Perché a distanza di anni (è morto nel 2015) è ancora così amato? Scopriamolo in questo articolo.

Pino Daniele è amato dai napoletani grazie alla sua passione e al suo amore per la città di Napoli e la sua musica ha un forte legame con la cultura e le tradizioni della città. Le sue canzoni sono state in grado di catturare l’anima di Napoli e dei suoi abitanti, racchiudendo la loro forza e il loro spirito in musica. Inoltre, Pino Daniele era conosciuto per la sua capacità di sperimentare con diversi stili musicali, unendo influenze jazz, blues, rock e pop alla musica tradizionale napoletana. Questo ha creato un suono unico che ha ispirato molte persone e ha contribuito a rendere Pino Daniele una figura iconica nella cultura napoletana.

Pino Daniele è stato senza dubbio uno dei più grandi cantautori italiani di tutti i tempi. La sua musica è stata influenzata dalla cultura napoletana, dalla sua passione per il blues e dal suo amore per la chitarra. Questa combinazione di influenze ha prodotto un suono che ha ispirato e affascinato generazioni di fan.

La musica di Pino Daniele non è solo famosa in Italia, ma è stata apprezzata in tutto il mondo. Ha collaborato con grandi artisti internazionali, come Chick Corea, Al Di Meola e Richie Havens. La sua musica è stata descritta come una combinazione di emozioni, cultura, passione e energia, che ha il potere di riscaldare il cuore e l’anima di chi l’ascolta.

L’artista era molto orgoglioso della sua città natale, Napoli, e l’ha rappresentata nella sua musica attraverso testi profondi e coinvolgenti. Ha cantato nei dialetti locali di Napoli, rendendo la sua musica ancora più autentica e vicina alle persone. Le canzoni di Pino Daniele sono diventate parte della cultura napoletana e sono state cantate per generazioni.

Scomparso prematuramente nel gennaio del 2015, il suo straordinario patrimonio musicale continua comunque a vivere e ad ispirare le generazioni future. La sua musica rappresenta un simbolo della passione, della cultura e dell’energia della sua città natale, Napoli e della sua gente.

Pino Daniele, all’anagrafe Giuseppe Daniele (Napoli, 19 marzo 1955 – Roma, 4 gennaio 2015), nacque come chitarrista di formazione blues. A cavallo degli anni settanta e ottanta, è stato uno dei musicisti più innovativi del panorama italiano. In oltre quarant’anni di carriera ha collaborato con numerosi artisti di prestigio tra i quali: Franco Battiato, Francesco De Gregori, Lucio Dalla, Ralph Towner, Yellowjackets, Mike Mainieri, Claudio Baglioni, Danilo Rea e Mel Collins. Nel corso degli anni ha presenziato e suonato in molti palcoscenici di rilievo come al Festival di Varadero a Cuba e al teatro Olympia di Parigi. Tra le sue varie esibizioni dal vivo, annovera, inoltre, collaborazioni con artisti di fama internazionale come Pat Metheny, Eric Clapton, Chick Corea, Robert Randolph, Bob Berg e Joe Bonamassa.

La sua tecnica strumentale e compositiva è stata influenzata dalla musica rock, dal jazz di Louis Armstrong, dal chitarrista George Benson e soprattutto dal blues, in una sintesi fra elementi musicali e linguistici assai differenti, interpretati con vena del tutto personale e creativa. La sua passione per i più svariati generi musicali (da Elvis Presley a Roberto Murolo) ha dato origine a un nuovo stile da lui stesso denominato “tarumbò”, a indicare la mescolanza di tarantella e blues, assunti come emblema delle rispettive culture di appartenenza.

Vi soggiornò Tommaso d’Aquino: è il convento di San Domenico Maggiore, un luogo da scoprire.

Insieme con la Chiesa, il convento di San Domenico Maggiore forma uno dei complessi artistici e religiosi più importanti della città. Oggetto di recenti lavori di ristrutturazione, il Convento mostra delle sale molto belle, come quella del Refettorio e poi, la famosa e preziosissima cella di San Tommaso. Eccone la storia.

È uno dei simboli di Napoli, uno dei gioielli del centro storico, meta di decine e decine di visitatori ogni giorno: è il Convento di San Domenico Maggiore, che forma con la chiesa un complesso di grandiose proporzioni. Questo è il risultato di una secolare stratificazione che fu avviata a partire dal 1227 quando papa Gregorio IX inviò a Napoli un piccolo gruppo di domenicani che si stabilirono nell’antico monastero di San Michele Arcangelo a Morfisa. Uno degli inquilini più illustri del convento fu Tommaso d’Aquino che vi soggiornò tra il 1272 e il 1274. Il grande filosofo e teologo insegnò teologia nello Studium lì stabilito da Carlo I d’Angiò. Nel 1289 vennero avviati i lavori di ristrutturazione del convento. L’organismo, che nel corso dei secoli si estese progressivamente in un’insula di dimensioni quasi quadrupla rispetto alla maglia della città antica, paragonato dai visitatori nel corso del tempo ad una vera e propria città nella città, raggiunse il suo massimo sviluppo a seguito dei lavori promossi a partire dal 1669 dal priore Tommaso Ruffo dei duchi di Bagnara.

Il priore Ruffo decise di tenere in piedi alcuni ambienti legati alla secolare storia del complesso, come la cella di San Tommaso. Il risultato dei lavori che continuarono nel corso del Seicento fu una fabbrica di maestose proporzioni, articolata in tre braccia: il dormitorio di San Tommaso, il noviziato e il dormitorio dei Maestri, disposti attorno ad un’area libera destinata a giardino. Adiacenti al dormitorio di san Tommaso si sviluppavano al primo piano il Refettorio, la Sala del Capitolo e la Biblioteca.

Artefici di questa monumentale impresa gli architetti Bonaventura Presti, Francesco Antonio Picchiatti e Luigi Nauclerio. Oggi lo splendido convento è suddiviso in zone diverse, una parte è utilizzata dai Domenicani, un’area a livello del chiostro è occupata da una palestra, un’altra ancora è occupata su tre livelli dall’Istituto scolastico Casanova e infine la parte più rilevante, che ha ospitato fino agli anni ’90 le aule dell’ex Corte d’Assise, e che sono state oggetto di un importante intervento di restauro in anni recenti. Il recupero di questi grandi spazi che ospitavano le celle di sicurezza oltre che le aule della Corte è stato improntato alla ricostituzione delle originarie caratteristiche architettoniche e spaziali e al ripristino dei collegamenti tra gli ambienti e delle loro caratteristiche tipologiche. L’intervento ha riguardato soprattutto le decorazioni di questi ambienti monumentali con il restauro dei superstiti cicli pittorici, degli stucchi tardo seicenteschi e della Cella di San Tommaso, interamente decorata negli anni venti del Settecento, nonché di numerosi arredi tra i quali la Macchina liturgica per le Quarantore, complesso organismo che costituisce uno dei punti di maggior attrazione dell’organizzazione museale di questi spazi.

(Foto Wikipedia e Tripadvisor).