Tra i capolavori esposti ancora oggi al Museo Archeologico di Cagliari ce n’è uno che nella sua specifica nicchia risulta uno dei più belli al mondo.

Stiamo parlando del busto di “Nerone da Olbia”, la cui storia è raccontata proprio dai canali ufficiali del Museo:

“Durante i lavori di costruzione delle scuole comunali di Olbia furono rinvenute due teste in marmo di età romana. Una di queste fu fin dal principio identificata dall’archeologo e Soprintendente alle Antichità Antonio Taramelli come l’imperatore Traiano. L’altra invece risultò di difficile comprensione e sulla base di raffronti e somiglianze fu identificata come Druso Minore o comunque come un personaggio della famiglia giulio-claudia. In realtà la testa raffigura l’imperatore Nerone nel ritratto da lui creato in occasione dell’ascesa al trono e quindi dopo il 54 d.C. Le prime monete che riportano questo ritratto risalgono infatti al 55 d.C. I dettagli del ritratto lo legano ancora in parte «al tipo dell’adozione, ma la fisionomia più adulta, la pettinatura con la frangia più pesante ed i capelli più lunghi sulla nuca, la forma del cranio più alta sul vortice, ne fanno indiscutibilmente una nuova creazione» secondo quanto rilevato da Saletti ne La scultura di età romana in Sardegna”.

Il ritratto di Nerone è stato in prestito alla mostra “Nero: the man behind the myth”, organizzata dal British Museum dal 27 maggio al 24 ottobre 2021, presso la Sainsbury Exhibitions Gallery.
La mostra è stata uno degli eventi chiave ospitati dal British dopo la riapertura al pubblico post-Covid ed è stata curata da Francesca Bologna e da Thorsten Opper, colui che nel 2008 curò l’esposizione “Hadrian: Empire and Conflict” e il relativo catalogo.

“Il Nerone del Museo Archeologico di Cagliari – si legge sempre nella descrizione del Museo Archeologico di Cagliari – è l’immagine simbolo dell’exhibit e, come spesso avveniva fino a epoca non troppo lontana, il ritratto è collocato su un busto moderno. L’obiettivo della mostra (quella di Londra, ndr) è quello di andare oltre l’immagine di Nerone che è stata tradizionalmente tramandata, quella di uomo eccentrico, spietato matricida e dissoluto tiranno. Attraverso i recenti studi e le ultime ricerche, i curatori pongono in discussione questo stereotipo, rivelando invece una figura diversa, quella di leader politico populista, salito al potere in un momento di profondi mutamenti all’interno della società romana. Un leader salutato dal popolo, come testimoniano i molti graffiti incisi sui muri delle città, ma osteggiato dall’élite senatoriale”.

Si chiamano “ Pintaderas” e risalgono all’epoca nuragica, sono piccole matrici di terracotta circolari in basso rilievo che servivano per decorare il pane votivo ancora crudo. Potevano avere un diametro che variava dai 5 ai 10 centimetri e venivano utilizzate come una sorta di timbro che imprimeva figure geometriche in rilievo prevalentemente a raggiera. Il pane, considerato un bene prezioso, veniva anche donato alle divinità. Molti bronzetti rinvenuti negli scavi archeologici in diverse zone della Sardegna, infatti raffigurano uomini nell’atto di salutare in un gesto di devozione la divinità, mentre recano un piccolo pane nella mano sinistra. Queste piccole focacce sono caratterizzate da decorazioni che ricordano i motivi delle pinaderas ma incise in negativo.

Le pintaderas, simili tra loro, ma con molte varianti risalgono al termine del Bronzo Finale e alla prima Età del Ferro (X-VIII secolo a.C.) e sono state rinvenute in diversi scavi, nei villaggi e nei luoghi di culto, a dimostrazione del fatto che erano state create proprio con lo scopo di decorare il pane destinato alle cerimonie. Questa tradizione di decorare il pane con le matrici è stata mantenuta anche in epoca punica, in quella cartaginese e romana.

Anche in epoche molto più recenti, si usava “timbrare il pane”, anche se la finalità era diversa. Non si trattava infatti di decorare il pane, ma dal momento che spesso si utilizzavano forni pubblici per la cottura del pane, ogni famiglia usava contrassegnare il proprio pane con una “marca” personalizzata per distinguerlo da quello degli altri. Le marche erano fatte di legno e spesso erano finemente scolpite con complesse composizioni floreali, motivi geometrici o animali.