Non hanno un filo di barba e nessuna esperienza lavorativa pregressa, ma per loro settembre può essere il periodo migliore per fare affari. Sono gli studenti delle scuole superiori del Cagliaritano che tutti i pomeriggi affollano la piazza Giovanni XXIII per vendere i libri usati dell’anno scolastico appena superato. Obiettivo, racimolare qualche soldino da investire immediatamente nell’acquisto di testi per il nuovo anno. E il guadagno, ovviamente, c’è anche per chi acquista, dal momento in cui i genitori risparmiano fino alla metà del prezzo di copertina. Quest’anno però gli affari volano molto basso. La crisi c’entra ben poco, mamma e papà sono sempre disposti ad allentare i cordoni della borsa per comprare ai propri pargoli il libro di latino o di chimica, ma a stroncare il “business” fra scolari e genitori sono i codici dei testi scolastici e le edizioni che ogni anno cambiano, costringendo a buttare via il libro un anno dopo il suo acquisto. «Ciò che cambia è il codice di testo che si trova dietro il  libro. E basta» spiega una delle tante ragazze presenti nella piazza «le edizioni cambiano di anno in anno e i prof “costringono” la gente a comprare il testo dell’anno in corso» . Madri e padri di famiglia dunque che si aggirano, lista alla mano, fra i tappeti di libri, cercando la corrispondenza di questo o quel numero, o l’anno esatto di stampo. In caso contrario, il libro è perfettamente inutile, anche se la matematica, la chimica o il latino non possono essere cambiati a distanza di 365 giorni: «Spesso il codice ti frega»  spiega uno studente liceale «ma il contenuto è identico. Al massimo cambia l’impaginazione, magari l’esercizio che nel testo dell’anno scorso era a pagina 15, in quello di quest’anno lo trovi a pagina 22, ma è tutto uguale».

Il mercatino dei libri in piazza Giovanni a Cagliari

Tra le panchine adibite alla bell’e meglio a stand, studenti e studentesse giovanissimi, ma anche qualcuno un po’attempato che ha svuotato il magazzino dei parenti nella speranza, forse vana, di fare un po’ di cassa grazie a Cicerone o alle tavole periodiche. Tra questi, Daniele, che vende i testi scolastici usati per poi comprare quelli nuovi per le figlie liceali, ma le vendite volano molto basso: «È tutto fatto a posta per costringerci a fare ingrassare librerie, secondo me – spiega –  addirittura nel liceo di mia figlia due sezioni adottano uno stesso testo, sì, ma una lo vuole con un codice, l’altra invece con un altro. In questo modo è impossibile un interscambio».

Tuttavia, qualcuno degli imberbi venditori sorride: «Stasera sono riuscito a vendere tre libri» come mai? « per coincidenza il codice fra un testo e l’altro non è cambiato, quindi tutto a posto. A volte però anche alcuni prof accettano le edizioni vecchie, forse perché si rendono conto che i libri nuovi costano e non cambia niente fra un’edizione nuove costano tanto». Ci si affida alla fortuna, allora, oppure al buon cuore del docente. Ma quando questi vengono meno, gli affari saltano. Gli studenti non riescono a smaltire le eccedenze dell’anno passato e genitori affranti virano all’acquisto di prima mano, nella libreria più vicina oppure online. Certo, con un clic il Rocci o il manuale di trigonometria arrivano direttamente casa, ma il portafoglio rischia svuotarsi in breve tempo: «Mio figlio inizia quest’anno fisica, ma non troviamo il testo che ci serve, usato» commenta una signora «E allora che si fa? Ci dobbiamo impiccare».

Sara Montalbano, nata a Cagliari nel 1993, è una fotografa che ha saputo trasformare il ritratto in una forma di narrazione emotiva, capace di raccontare l’interiorità delle persone oltre l’apparenza. La sua carriera inizia nella ritrattistica e nella fotografia di moda: nel 2012 trascorre un anno a Oxford in uno studio fotografico, prima di partire per Jakarta, in Indonesia, dove lavora per due mesi con una casa di moda che collabora con le principali riviste del gruppo Femina e partecipa alla settimana della moda di Jakarta come fotografa ufficiale.

«Definirei il mio stile autentico, senza tempo e profondamente nostalgico», racconta Sara. «È una fotografia che nasce dal desiderio di andare oltre la superficie, di cercare la poesia nascosta in uno sguardo, in una postura, in un silenzio». Con il tempo, la fotografa si è resa conto che ogni immagine rappresenta una mappa visiva personale del paesaggio dell’anima umana, un viaggio che va oltre la mera estetica.

Sara Montalbano

Nel 2018 si trasferisce a Londra, dove sviluppa il proprio linguaggio fotografico ascoltando la creatività e le emozioni. L’esperienza più intensa arriva nel 2019, quando trascorre sei mesi a Londra dedicandosi al ritratto emotivo: fotografava quindici persone a settimana, con uno sfondo nero, uno sgabello e un flash. Questo periodo le insegna che la fotografia più potente nasce dalla semplicità e dalla capacità di accogliere l’emozione senza costruirla. Nello stesso anno, vive tre mesi in Asia (India, Vietnam, Thailandia e Birmania) per progetti personali di ritrattistica e fotografia di viaggio, consolidando la sua capacità di osservare le persone e i luoghi con profondità emotiva.

Il suo lavoro si concentra su storie intime e reali: ogni ritratto diventa un esperimento emotivo, un’occasione per far emergere la personalità e la bellezza autentica del soggetto. Le sue ispirazioni arrivano da epoche lontane: fotografia di moda degli anni ’30, musica parigina, jazz e musica brasiliana, mondi che portano con sé eleganza malinconica e lentezza, oggi quasi perdute.

Sara cerca una realtà emotiva, non oggettiva. «Non mi interessa documentare ciò che è visibile a tutti, ma ciò che emerge solo se ci si prende il tempo di ascoltare. Ogni fotografia è filtrata dal mio sguardo, dalla mia storia e dalla relazione che si crea con la persona davanti all’obiettivo». La connessione con i soggetti nasce prima dello scatto: parlano, condividono silenzi e, quando la persona smette di preoccuparsi di come appare, il ritratto prende vita. Da questa esperienza nasce The Portrait Session, il suo servizio di punta, raccontato anche su Instagram con @theportraitsession, dedicato a chi desidera ritratti autentici e personali.

La firma visiva di Sara si manifesta in luce diretta ma morbida, ombre profonde, fondali scuri e colori contenuti, spesso attraversati da una malinconia silenziosa che diventa segno di verità emotiva. «La tecnica è uno strumento», spiega. «Le mie immagini sono il risultato di tutto ciò che ho vissuto: cambiamenti, distanza, incontri e memoria familiare».

Oggi Sara è tornata a Cagliari, pronta a mettere la propria esperienza al servizio delle piccole e medie imprese, aiutandole a espandersi online anche a livello internazionale attraverso la fotografia. Per lei, la fotografia rimane memoria e immaginazione, un incontro umano prima ancora che un’immagine. «Voglio lasciare che siano le persone che fotografo a guidarmi, aprendo uno spazio in cui possano emergere i loro lati più intimi», conclude.

Xiaoni @titaniummanagement

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