DentroMeOsi. Al Teatro Tordinona di Roma è andata in scena l’endometriosi tra arte e consapevolezza femminile.

Il 14 e 15 gennaio a Roma è andata in scena “DentroMeOsi”, uno spettacolo scritto e diretto dalla regista Mariaelena Masetti Zannini che nasce allo scopo di sensibilizzare la gente sul tema delle malattie invisibili croniche al femminile. L’endometriosi è una patologia fortemente invalidante che colpisce tre donne su dieci e di cui non esistono cure. Protagonista ReginaQueen, pseudonimo di Giulia Ranzanici, artista pop bresciana già stilista con Elio Fiorucci.

Sul palco anche Vania Mento, fondatrice del movimento “Lavocediunaelavoceditutte” attivista italiana sul tema, in un incontro allo specchio con la protagonista che prima di una diagnosi ha dovuto attraversare un difficilissimo calvario di consigli medici errati e fraintendimenti.

Lo spettacolo ha i ottenuto il sostegno del Terziario Donna di Confcommercio.

Abbiamo incontrato Mariaelena Masetti Zannini e Giulia per un’intervista.

(foto: Pasquale Pino e Antonisphotography)

Mariaelena, chi sono gli artisti coinvolti?

Il progetto è un vero e proprio lavoro di gruppo estremamente immersivo nella sua multidisciplinarietà.

Ho coinvolto Niko Marinelli, internazionale maestro dell’arte rituale performativa che danza con la luce creando una installazione sinestetica collegando fili visibili e invisibili, come quelli della coscienza.

Anthony Rosa, eclettico performer e attore, oltre che scenografo ed aiuto regia, ha dato vita alle psicadeliche visioni di ReginaQueen attraverso la sua ironica e prepotente presenza.

Enrico Ranzanici, regista della parte video ha inoltre dato il suo immenso contributo realizzando una vera e propria galleria filmica tratta dalle opere dell’artista.

Il lavoro non sarebbe stato possibile poi senza il nostro più grande sostenitore Marco Montalti e alla sua associazione Spectre che ha prodotto l’opera.

Giulia, parlaci della tua arte.

Dopo il liceo artistico frequento l’Istituto Europeo di Design (specializzazione fashion design), e con la laurea ho un magico e fortunatissimo incontro con il mio grande mito: Elio Fiorucci, che mi accoglie nel suo ufficio stile come stilista. Da lì proseguo le mie esperienze lavorative nel campo della moda come designer di scarpe, accessori ed abbigliamento dedicandomi anche alla produzione delle collezioni all’estero per diversi brands. Non ho mai smesso di disegnare donne e fotografare.

Quando nasce mia figlia Regina, 12 anni fa, scarico un’applicazione sul telefono e successivamente su tablet, che mi permette di disegnare principalmente ritratti di donne, che poi stampo su diversi materiali come quadri in alluminio per decorare gli interni, tessuti per creare abiti (velluto e seta sono i miei preferiti) accessori, capi personalizzati e molto altro.

La mia malattia invisibile per gli altri mi costringe a trascorrere molto tempo sul divano, da qui dipingo principalmente nel silenzio della notte e ad oggi ho realizzato 16.000 opere con il dito (medio) sull’IPad.

Mentre creo non percepisco il dolore ma una profonda spiritualità.

Con Mariaelena è nata non solo una collaborazione, ma una vera e propria sorellanza. Grazie a Lei nasce “DentroMEOsi” e così oggi insieme a lei e a meravigliosi professionisti ed artisti esploro curiosa e totalmente coinvolta questi nuovi mondi colmi di espressione artistica, una crescita personale inaspettata e travolgente.

Mariaelena, spesso tu descrivi le tue operazioni come “teatro verità”, in cosa consiste?

Mi è capitato di incontrare anime che hanno letteralmente travolto il mio modo di pensare.

In questo momento ho la necessità di andare oltre la finzione scenica e di portare onstage autenticità e storie vere, senza filtri.

Quando ho incontrato Gilia sono rimasta affascinata dalla sua estetica, dalle sue opere, dalla sua storia fatta di incomprensioni, abusi e dolori fisici insopportabili che la costringono a trascorrere la maggior parte della sua vita distesa sul divano, dove crea e dipinge un mondo di solitudine che paradossalmente lenisce le sue ferite.

Ho notato poi che nonostante la sua prolifica produzione non ha mai compiuto un suo autoritratto e da questa suggestione le ho proposi di realizzarlo, dal vivo, per la prima volta davanti ad un vasto pubblico, mettendoci la faccia e raccontare a tutti la sua verità.

Questi atti di liberazione, sempre protetti dal linguaggio artistico, non nego abbiano aiutata anche me, che spesso provata dall’ambiente dello spettacolo e delusa dalle classiche dinamiche presenti in questo contesto, mi han dato la possibilità di continuare a credere in qualcosa di autentico e soprattutto in qualcosa che possa essere d’aiuto in qualche modo anche agli altri.

Il teatro verita’ è questo per me, un linguaggio che non ha la pretesa di paragonarsi a nulla di gia’ inventato, di sovrapporsi ad altre forme d’arte, ma con l’unico obiettivo di colpire dritto al cuore una collettività nauseata dall’ipocrisia vigente.

Lo sapevate? Perché il quartiere Centocelle si chiama così?

Centocelle è la zona urbanistica di Roma 7A e fa parte del Municipio V. Conta circa 56.000 abitanti in un’area densamente popolata. Il rione si sviluppò con la nascita dell’omonimo aeroporto nel 1909, il primo sul suolo italiano. Andiamo a scoprire perché questo quartiere romano ha questo nome.

Si tratta di una zona abitata da operai, piccoli commercianti, tranvieri e soprattutto in passato contadini. Subì molti danni per i bombardamenti della Seconda Guerra Mondiale (proprio per la presenza dell’aeroporto). Negli anni Cinquanta a Centocelle si assistette a un’urbanizzazione abbastanza selvaggia che stravolse quasi completamente l’aspetto originario del quartiere. Tra il 2006 e il 2015 è stata costruita in questa zona la linea C della metropolitana che collega Centocelle con il centro di Roma e con la Casilina.

La successiva urbanizzazione della città ridusse l’operatività dell’aeroporto fino al completo smantellamento e alla trasformazione in parco archeologico.

Durante gli anni quaranta Centocelle aveva il suo punto centrale in piazza dei Mirti e la via principale in via dei Castani, costeggiate da piccole case basse a uno-due piani. Nella piazza sorgeva un’osteria con un pergolato, dove risiedeva il comando partigiano di zona nel periodo in cui, nei primi mesi del 1944, Centocelle divenne “zona liberata”, mentre tutto intorno si estendeva il tracciato dei binari delle ferrovie vicinali.

Il nome Centocelle è conosciuto da diversi secoli in quanto deriva da Centum Cellae, una cittadella militare fatta costruire dall’imperatore Costantino I, dove trovavano alloggio i cavalieri della guardia imperiale, gli Equites Singulares Augusti, e i loro cavalli.

La via di Centocelle è esterna al quartiere Prenestino-Centocelle (si trova infatti sul lato sud della via Casilina a fare da confine ai quartieri Tuscolano e Don Bosco), i nomi delle strade della zona sono essenzialmente a tema botanico.

Un punto decisamente a favore del quartiere Centocelle è la buona rete di trasporti dislocata sul territorio: vi è infatti la recente linea C della metropolitana (presente con addirittura tre fermate) e diverse linee di tram che portano alla stazione Termini in circa un quarto d’ora. Negli ultimi anni sono sorti sempre più locali per il divertimento notturno dei ragazzi.

Ormai da qualche anno l’area di Centocelle si sta trasformando in un luogo pieno di ristoranti e attrazioni per turisti, nonostante questo sia un quartiere prevalentemente residenziale. Tante le proposte, a partire da locali che servono la più classica delle cucine romane, fino alle pizzerie napoletane e all’immancabile aperitivo, le tante proposte straniere e i menù interamente vegan.
Da ammirare, oltre alla presenza di qualche chiesa di interesse storico, l’acquedotto alessandrino, maestoso, costruito nel III secolo d.C. per poter approvvigionare le terme volute da Nerone a Campo Marzio. Il Forte Prenestino, uno dei 15 forti di Roma (costruito nel 1880). È diventato un centro sociale negli anni ’80 (divenendo il più grande d’Europa), dando spazio, nel corso degli anni, ad eventi di ogni genere.

Il Parco Archeologico di Villa Gordiani, ai margini del quartiere, dà spazio al Mausoleo Gordiani, Tor dè Schiavi, la Sala Ottagonale e i resti della Basilica Cristiana. A Centocelle sono famose le campane del riciclo del vetro decorate da artisti romani nell’ambito del progetto intitolato “Gallerie Urbane”.

A Centocelle è legata la figura di Pier Paolo Pasolini, il quale cita il quartiere nel romanzo Ragazzi di vita con riferimenti a via Tor de’ Schiavi, e nel suo primo film Accattone girato nei dintorni.

Il quartiere ospitò l’adolescenza del cantante romano Claudio Baglioni.