La Crocifissione Bianca: Marc Chagall in mostra a Roma e per la prima volta in Italia.

La celebre opera dell’artista bielorusso, che sarà visitabile, dal 27 novembre al 27 gennaio 2025, presso il Nuovo Museo del Corso – Polo museale, nella sede di Palazzo Cipolla è stata inaugurata  alla presenza delle autorità. La Crocifissione Bianca di Marc Chagall giunge in Italia per la prima volta.

“La Crocifissione Bianca è un’opera straordinaria, siamo davvero felici di poter ammirare questo capolavoro di Marc Chagall che esprime al tempo stesso le tragedie della guerra e della violenza e la luce della speranza, della fratellanza tra popoli e della capacità di guardare al

La crocifissione bianca di Chagall

la fraternità come un principio fondamentale”. Così il sindaco Roberto Gualtieri intervenuto all’inaugurazione della mostra.

“Non c’è opera che meglio possa interpretare lo spirito del Giubileo – continua il Sindaco – siamo grati a Monsignor Fisichella e alla Fondazione Roma per questo bellissimo dono ai romani e a tutti i fedeli che arriveranno per la prima fase del Giubileo”.

Ideata dal Dicastero per l’Evangelizzazione – Sezione per le questioni fondamentali dell’evangelizzazione nel mondo, nell’ambito degli eventi d’arte che accompagnano il Giubileo 2025, e organizzata in collaborazione con la Fondazione Roma, l’esposizione, a ingresso libero, mette in contatto il pubblico con la potenza simbolica della Crocifissione Bianca, opera proveniente dall’Art Institute of Chicago.

Costruita con l’inconfondibile linguaggio poetico ed evocativo di Marc Chagall, ricco di rimandi alla storia e di simboli della cultura ebraica, l’opera pone al centro dell’attenzione Gesù crocifisso, accentuando il fatto che in lui si riassumono le persecuzioni del suo popolo e di tutti i tribolati del mondo. Il percorso esplicativo permette ai visitatori di vivere un incontro profondo con un’opera complessa e affascinante, un viaggio di arte, dolore, coscienza e fede, nelle sale di Palazzo Cipolla.

Marc Chagall, nato a Lëzna, in Bielorussia, nel 1887 e morto nel 1985, è stato un pittore russo naturalizzato francese, considerato uno dei più significativi artisti del Novecento. Costretto a lasciare la sua patria, Chagall mantenne sempre un legame profondo con le sue origini, pur consapevole di non potervisi stabilire.

La crocifissione bianca di Chagall e il sindaco di Roma

La sua opera è celebre per i dipinti che raffigurano scenari onirici e fantastici, espressione di uno stile personale che si distacca dalle correnti artistiche del suo tempo, attingendo alle avanguardie per poi superarli.

La Crocifissione Bianca, dipinta nel 1938, illustra la sofferenza sia degli ebrei che di Gesù, rappresentando conflitti violenti, come l’incendio delle sinagoghe. Al centro, Gesù è raffigurato crocifisso, ornato con uno scialle da preghiera, simbolicamente rappresentato come ebreo. L’opera rivela influenze dell’arte italiana del XIV secolo e presenta un valore coloristico significativo.

I legami tematici con la pittura religiosa del Rinascimento, in particolare con le opere di Michelangelo, e i riferimenti all’elezione della Croce di Rembrandt, arricchiscono il significato dell’opera.

Attorno a Gesù, sono rappresentati tre patriarchi biblici e una matriarca, vestiti con abiti tradizionali ebraici. Ai lati della croce, Chagall illustra la devastazione dei pogrom: a sinistra, un villaggio saccheggiato costringe i rifugiati a fuggire in barca, mentre tre figure barbute scappano a piedi, una delle quali stringe la Torah. A destra, una sinagoga e l’arca della Torah sono in fiamme, mentre in basso una madre conforta il suo bambino.

Insieme a Guernica di Pablo Picasso, la Crocifissione Bianca è una delle più eloquenti condanne della guerra e dell’odio del XX secolo, con un messaggio ancora drammaticamente attuale.

Rubrica simboli di Roma. Quante altre lupe conosci oltre alla più nota del Campidoglio?

Il simbolo della lupa è legato alla leggenda di Romolo e Remo, fondatori mitici della città, ma oltre alla più celebre lupa capitolina, in questo articolo parleremo delle sue rappresentazioni meno famose sparse nella città.

Roma, con la sua grandiosità e ricchezza artistica, è un vero e proprio museo a cielo aperto: ogni dettaglio, frammento racconta una storia più grande. Numerosi sono i simboli che la caratterizzano e che ricorrono quasi come veri e propri archetipi urbani.

Uno di questi è la lupa, iconico segno distintivo della città eterna, rappresentata nei secoli spesso nell’atto di allattare Romolo e Remo, come richiamo alla leggenda della fondazione di Roma.

Rappresentando protezione, cura e sostentamento, la lupa diviene una madre simbolica, che sostiene e nutre il futuro della città.

La ritroviamo nella forma di statue monumentali, emblemi, stemmi, dipinti, decorazioni su edifici.

Una delle più note è la Lupa Capitolina, una scultura di bronzo conservata ai musei Capitolini, di incerta datazione (una versione storica la colloca nel periodo etrusco del V sec. a.C, un’altra ipotizza si tratti di una copia medioevale).

La scala è circa quella 1:1, quindi di dimensioni approssimativamente naturali. In questo caso Romolo e Remo in procinto di bere latte dalle mammelle del canide, furono aggiunti nel periodo Rinascimentale, probabilmente dallo scultore Antonio del Pollaiolo.

Una copia è esposta all’esterno di Piazza del Campidoglio progettata da Michelangelo e numerose sono le riproduzioni in bronzo perfettamente fedeli all’originale, come regalo della Capitale ad altre città. Quest’opera è stata riprodotta migliaia di volte come souvenir ed è stata scelta come logo della squadra calcistica Roma.

L’immagine della lupa è anche legata all’idea di sovranità e potere civico: l’acronimo SPQR (“Senatus Populusque Romanus”, ovvero “Il Senato e il Popolo di Roma”) è associato al simulacro della lupa, poiché rappresenta la forza della comunità romana che si sostiene e si protegge a vicenda, proprio come un branco di lupi.

La lupa con Romolo e Remo

Già in passato abbiamo dedicato un articolo alla lupa viva che era mostrata in gabbia posizionata sulla rupe tarpea, la parete rocciosa del Campidoglio.

Ecco una rassegna di lupe meno conosciute nella Capitale:

Sempre presso i Musei capitolini, nella sala degli Orazi e Curiazi a palazzo dei Conservatori, troviamo l’affresco del 1596 dal titolo “Ritrovamento della lupa” dell’artista Giuseppe Cesari, detto Cavalier d’Arpino, un pittore italiano d’epoca barocca.

Suggestive teste di lupo sono presenti al Museo Massimo, datate intorno al 37 – 41 d.C, età romana del periodo dell’imperatore Caligola.

La forma della lupa è raffigurata anche su alcuni “nasoni” delle fontane, tra cui quella in travertino di Villa Doria Pamphili.

Versioni contemporanee sono un lupo “che salta” dipinto in un murales del writer Roa, alto circa trenta metri, su un palazzo a Testaccio e una siepe a forma di lupa che fu posizionata tra il 2018 ed il 2019 a Piazza Venezia.

E tu, quante altre lupi conosci?

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