Quanta ammirazione suscita in tutto il mondo la cupola di S. Pietro? “Er cupolone” domina la Capitale, divenendone una delle icone più importanti, seppur parte del Vaticano, il più piccolo Stato esistente. Il titanico archetipo del potere della Chiesa tra le nuvole, nei disegni originali di Michelangelo, non doveva terminare con una croce, ma era previsto un angelo di bronzo che doveva dare l’impressione di librare e scendere dal cielo. È facile intuire quanto fosse suggestiva e poetica questa immagine.  Con il suo diametro interno di circa 42 metri, la cupola è una delle più vaste coperture in muratura mai costruite ed uno dei punti più panoramici della città.

Papa Giulio II affidò il progetto iniziale della cupola all’architetto Donato Bramante; ma una volta che il pontefice morì nel 1513, i lavori passarono dapprima a Raffaello, successivamente ad Antonio da Sangallo e poi nel 1546 a Michelangelo ormai settantenne.

Della Porta ultimò la cupola con Domenico Fontana tra il 1588 e il 1612.

La struttura fu soggetta a numerosi restauri e a soluzioni ingegneristiche successive per problemi di staticità. Per questo motivo vi misero le mani verso la metà del ‘700 l’ingegnere Giovanni Poleni e l’architetto Luigi Vanvitelli.

Troviamo riscontro dell’intenzione originaria di Michelangelo di posizionarvi un angelo dal testo di Costantino Maes “Curiosità romane” del 1885, in alcuni bozzetti preparatori di Michelangelo (ma non in tutti), mentre non compare nel bozzetto ligneo finale.

La croce di cui parliamo in questo articolo si trova ora sopra la grande sfera in bronzo dorato, che chiude la cupola oltre la cuspide e fu eseguita da Sebastiano Torrigiani, un bronzista di origini bolognesi (per questo soprannominato “Il Bologna”), attivo tra il 1573 e il 1596.

Anche se in vetta al cupolone non è stato alla fine posizionato alcun angelo, ci ha pensato poi papa Gregorio Magno a far progettare un arcangelo svettante su Roma, in cima a Castel Sant’Angelo. ( la scultura fu realizzata da diversi artisti e sostituita più volte in seguito a danni bellici o dovuti alla furia degli elementi, per poi alla fine trovare forma definitiva con l’arcangelo Michele dello scultore fiammingo Peter von Verschaffelt).

La scelta di posizionare una croce, anziché l’angelo, è probabilmente dovuta ad un riconoscimento di tipo gerarchico: tutte le religioni monoteiste (ebraismo, cristianesimo, islam) credono nell’esistenza degli angeli, ma la croce è un segno esclusivo del cristianesimo. Messo in cima alla Basilica di San Pietro, spesso indicata come la più grande chiesa del mondo, assume una valenza simbolica enorme.

Roma rende omaggio a Gillo Pontecorvo: intitolata un’area verde in viale De Coubertin.

Da oggi una delle aree verdi di viale De Coubertin porta il nome di Gillo Pontecorvo, partigiano e regista, figura centrale della cultura e della storia civile italiana.

La targa Giardino Pontecorvo – Partigiano e regista è stata scoperta questa mattina dal Sindaco di Roma Roberto Gualtieri, alla presenza dell’ex primo cittadino della Capitale Walter Veltroni, del figlio dell’autore cinematografico Marco, della moglie Picci, dell’Amministratore delegato dell’Auditorium Raffaele Ranucci e della presidente del Municipio II Francesca Del Bello, in una cerimonia che ha unito memoria istituzionale e riconoscenza culturale in uno dei luoghi simbolo della vita artistica romana.

L’area scelta si trova davanti all’Auditorium, struttura dedicata all’amico compositore Ennio Morricone e sede del festival del cinema; uno spazio che da oggi lega idealmente due protagonisti assoluti del Novecento italiano, accomunati da un percorso artistico capace di superare confini geografici e generazionali. Pontecorvo, scomparso nel 2006, è stato prima partigiano e poi uno dei registi più importanti della storia del cinema italiano, autore di opere che hanno lasciato un segno profondo come La battaglia di Algeri, Queimada e Capò; film che hanno saputo coniugare impegno politico, tensione narrativa e forza espressiva, imponendosi nel panorama internazionale come esempi di cinema civile e rigoroso.

Nel corso della cerimonia è stato ricordato anche il suo ruolo nel rilancio del festival di Venezia e la sua esperienza come presidente di Cinecittà, incarichi che testimoniano un impegno costante non solo dietro la macchina da presa ma anche nelle istituzioni culturali del Paese; una personalità straordinaria della vita culturale e politica italiana, definita tra i più grandi cineasti di tutti i tempi, uomo di impegno e grande uomo di cultura. L’intitolazione del giardino rappresenta dunque un gesto simbolico ma concreto, destinato a radicare nella città il ricordo di un protagonista del Novecento; un luogo che, come sottolineato nel corso dell’iniziativa, dovrà essere curato con una manutenzione all’altezza della sua statura, affinché il nome di Gillo Pontecorvo continui a vivere non solo nelle sue opere ma anche negli spazi pubblici di Roma, davanti all’Auditorium e nel cuore della Capitale.