Cookery Rebibbia, la poesia del riscatto sociale. La tavola calda romana che dà lavoro ai detenuti.

Articolo di Rita Chessa

Roma, Metro B direzione Rebibbia. La voce registrata gracchia l’indicazione del capolinea verso il quartiere nella periferia nord-est della città, dove si trova la prima casa di Pierpaolo Pasolini. Il nome di questo luogo rimanda a Scipione Rebiba, uno dei più antichi vescovi del quale si conoscano con certezza i dati sulle ordinazioni episcopali.

Uscita dalla metropolitana incrocio il simpatico murale con un grosso mammuth grande 7 metri per 5 realizzato dal fumettista Zerocalcare nel 2014 che ci dà il benvenuto con la scritta: “fettuccia di paradiso stretta tra la Tiburtina e Nomentana, terra di mammuth, tute acetate, corpi reclusi e cuori grandi. Qui ci manca tutto, non ci serve niente”.

Il riferimento è al ritrovamento fatto negli anni ‘80 di alcune zanne dell’antico animale ritrovate in seguito a degli scavi archeologici nella zona vicino a Casal de’ pazzi.  Sempre a Rebibbia ci sono opere degli street artist Blu, Moby Dick, solo per citarne alcuni. Avrei voluto vederli tutti.

Oggi però ci rechiamo verso via Bartolo Longo 82, indirizzo del carcere, per andare a mangiare al “Cookery Rebibbia”, bar tavola calda che ha avviato da luglio 2021 un progetto interessante ed inclusivo in partnership tra la direzione dell’Istituto penale Rebibbia Terza casa e il Gruppo Cr.

Qui vi lavorano anche sette detenuti che oltre ad intraprendere l’avviamento professionale, vengono formati nel settore della panificazione.

“In questo modo possono costruire il proprio futuro all’insegna del riscatto sociale” afferma Giuliano Catarci, uno dei responsabili.

Ho assaggiato quindi una pizza deliziosa alle patate, il personale è cordiale, disponibile e professionale.

Mentre mangio pensiamo alla storia di questo impasto ed a coloro che lo hanno preparato. Già di per sé il pane viene realizzato secondo un procedimento ritualistico legato alle stagioni, è simbolo archetipico del lavoro dell’uomo e dell’immaginario iconografico religioso. Stavolta invece sembra di fare una comunione laica, è emozionante.

Se ci fosse un modo per poter riscrivere la sceneggiatura della propria vita è probabile che vorremmo, più che tornare indietro, avere altre possibilità per ricominciare. Ed è quello che avviene qui, dove si apprende un mestiere e si facilita il reinserimento sociale.

“’Cesare deve morire’ è stato un documentario meraviglioso dei fratelli Taviani con protagonisti i detenuti del carcere di Rebibbia che interpretavano Shakespeare diretti dal regista teatrale Fabio Cavalli” mi racconta Moreno, uno dei frequentatori del Cookery che si è offerto gentilmente di riaccompagnarmi alla metropolitana. “Appena torno a casa cercherò di vederlo, vado a nutrire anche l’anima” gli rispondo.

“Mamma Roma” di Pasolini: la paura di Anna Magnani di essere meno autentica dei ragazzi delle strade.

Articolo di Rita Chessa.

Mancano poche settimane dal centenario della nascita del poeta, scrittore, regista Pierpaolo Pasolini. Il 5 marzo compie un secolo uno degli uomini più moderni della cultura italiana.

“Mamma Roma” è uno dei film più significativi di Pierpaolo Pasolini ispirato ad una storia realmente accaduta: la morte di Marcello Elisei, un giovane detenuto di 18 anni nel carcere di Regina Coeli legato al letto di contenzione. Ad interpretare la madre, nel ruolo di una prostituta, è Anna Magnani, punto di riferimento mondiale del cinema italiano.

Mentre è nota la profondissima stima che legava lo scrittore e l’attrice, non tutti sanno che, durante la realizzazione del film, Pasolini e la Magnani furono spesso protagonisti di accesi dibattiti, in particolare su alcune scelte di direzione registica del poeta.

Lui effettuava brevi inquadrature di pochi minuti, mentre lei era abituata a scene più lunghe che le davano la possibilità di masticare il set ed esprimersi al meglio.

In un prezioso documento audio, “Diario al registratore” del 1962, tra i contenuti che Pasolini registrò, ritroviamo l’interessante confronto che ebbero durante la lavorazione del film.

Pasolini: “C’è il problema dell’inquadratura vista ieri, che ci ha angosciato, per diverse ragioni, tutti e due. E su questo siamo tutti e due d’accordo: è una inquadratura che va rifatta. Discutiamo di questa inquadratura, Anna. L’inquadratura in cui tu ridi e chiedi a tuo figlio ‘È bella questa motocicletta che ti ho comprato? È come la volevi te? Quel riso, parlami di quel riso”.

Magnani: “Quel riso. Tu sai meglio di me che, pur restituendo lo spirito con cui tu l’hai concepito, quel riso si può eseguire in tante maniere diverse. Il riso può venire prima, può venire dopo, può venire in anticipo, può venire in ritardo. Io sono una cosa fragilissima. C’è stato un momento in cui ho cominciato la scena e, all’azione, tu mi hai gridato ‘Ridi, ridi. Anna!’ E io ho fatto una risata cretina. Mi sembra che il mio riso in quell’inquadratura sia falso, e siccome non mi è venuto spontaneo (e su questo mi sembra che sia d’accordo anche tu) mi ha fatto perdere l’equilibrio del resto della battuta. Insomma recito male, si, recito male, io, di cui si dice che sono un’attrice consumata, una vecchia volpe”.

Pasolini: “Nel caso della cattiva riuscita di questa inquadratura siamo d’accordo. Però ciò che vorrei farti notare, non proprio a proposito di questa inquadratura, ma a proposito di molte altre inquadrature simili, è questo: il dirti ‘Ridi, ridi’ mentre stai per recitare, cioè il mio imbeccarti dal di fuori, in una specie di iniezione di espressività, è un’abitudine che io ho preso facendo recitare gli attori della strada, alle cui facce io devo dare un colpo di pollice nel momento per loro più inaspettato, quasi a tradimento. Ora tu devi saper comprendere e perdonare questi miei interventi”.

Magnani: “Ma certo, ed è per questo che ne parliamo con tanta tenerezza e tanta amicizia. Anna: “Io ho capito benissimo che tu funzioni con degli attori che prendi e plasmi come una materia grezza. Essi, pur con la loro intelligenza istintiva, sono dei robot nelle tue mani. (…) Se io non ho coscienza precisa di quello che stiamo girando, se tu non mi lasci un po’ libera, non riesco ad immedesimarmi nel personaggio che tu vuoi, io rimango estranea alla vicenda. Ed ecco che i ragazzi che hai preso dalla strada, diventano più autentici di me ed io non voglio che questo confronto il pubblico lo faccia. Perché il pubblico mica si lascia ingannare facilmente”.

Pasolini: “Ma questo è una difficoltà che io avevo calcolato. Anna. Amalgamare te con gli altri era il problema principe del mio nuovo lavoro di regista: ne avevo piena coscienza all’inizio del film. Non sarebbe meglio, su questo, essere reticenti?”.

Magnani: “No, io credo che occorra avere dei piccoli conflitti di chiarificazione. La via d’intesa tra due persone intelligenti si trova sempre. Altrimenti io ho la sensazione di funzionare senza avere la coscienza di quello che faccio; invece io ho bisogno, assoluto, di avere questa coscienza”.

Pasolini: “Questo, più che chiedertelo, lo pretendo. Non voglio che in tutto il nostro lavoro ci sia il minimo d’incoscienza in quello che fai. Dunque: sulla questione specifica di questa inquadratura del “Ridi, ridi, Anna!” siamo d’accordo su due cose: sul fatto che ho torto di intervenire quando reciti; un torto in parte giustificato… e sul fatto che tu hai accettato la mia possibilità di girare unicamente come giro, a piccole monadi figurative”.

Magnani: “Ah, alle volte, prendere una scena e cominciare dalla fine, mi scombussola un pochino, perché non so com’è, come dev’essere l’inizio. Certo tu lo sai, però, da attrice cosciente, vorrei saperlo anch’io!”.

Alla fine, però, la conclusione la ritroviamo in una intervista che Carlo Di Carlo fece alla somma attrice: “Sono molto affezionata ai personaggi di ‘Roma città aperta’, di ‘Amore’, de ‘La rosa tatuata’, ma se non sbaglio credo che il personaggio di ‘ Mamma Roma’ sia il più ‘grosso’ che ho interpretato finora”.

Come in un quadro impressionista, certe opere d’arte per essere apprezzate in pieno vanno osservate con una certa distanza. E la preoccupazione di non riuscire a “stare dentro” il personaggio di un film ha investito anche una grande come Anna Magnani. Un confronto tra titani che si è risolto con uno dei film più struggenti del neorealismo, tornato protagonista in questi giorni nella 72esima edizione del festival la Berlinale.