Nei suoi murales, la Sardegna più bella, quella delle tradizioni, del passato, del tempo lontano che sa respirare – anche oggi, nel 2023 – in ogni alito di vento. La Sardegna, insomma, che chi è nato in quest’Isola sente scorrere nelle proprie vene come il sangue. Impossibile non rimanere colpiti dalle rappresentazioni dei gioielli sardi, o della vecchina che, ingobbita, trascina il fieno. O dalle persone ritratte con abiti tradizionali. Dei buoi. Delle feste. Dei portamenti sicuri di chi della Sardegna si sente figlio.

Stiamo parlando di Stefano Pani, originario di Orroli ma adesso a San Vito da anni.

Ma vediamo come nasce questa sua passione viscerale.

Pani frequenta i Geometri fino alla quarta, poi consegue – lavorando per una ditta – la qualifica di elettricista. Ma solo a 29 anni arriva la vera svolta, nonostante l’arte faccia capolino nella sua esistenza quasi con la sua nascita: «Ho deciso di diplomarmi all’artistico “Foiso Fois di Pirri”, conseguendo il diploma con un altissimo punteggio. Questo mi diede l’input a dedicarmi alla pittura sempre più assiduamente fino ad arrivare a esercitarla a tempo pieno.»

L’amore per l’arte lo rapisce sin da piccolo: «Già all’ età di 8 anni ho imparato a usare i colori a olio, con i quali ho eseguito tantissime tele ispirandomi agli artisti impressionisti tra i quali i miei preferiti: Van Gogh, Monet e Modigliani. A 11 anni ho intrapreso un corso di carboncino e pittura a olio che ha arricchito il mio sapere di tante nozioni tra le quali la pittura dal vero» racconta. «Nell’adolescenza ho eseguito almeno una cinquantina di tele, più innumerevoli disegni in bianco e nero che custodisco con tanta gelosia. Tra i soggetti preferiti c’era la ritrattistica, i paesaggi, le nature morte, i cavalli e i tori. Le mie prime mostre risalgono all’età di 11 anni che poi sono andate via via aumentando fino ad arrivare a un centinaio tra mostre personali e collettive, nazionali e internazionali.»

Insomma, idee molto chiare per il giovane sardo che si sente attratto in maniera forte e chiara da quel mondo così adatto a lui.

«Prima di addentrarmi nel muralismo ho praticato la pittura da cavalletto per svariati anni, creando la bellezza di centinaia di quadri, tutti dedicati all’ amore per la mia terra. Ho eseguito praticamente tutte le tematiche più importanti, come ritratti di centenari, paesaggi, maschere e tradizioni della Sardegna. Ho rappresentato anche la figura dell’Accabadora, che ho ritratto 7 volte in atteggiamenti diversi.»

Circa otto anni fa sboccia la sua passione per i murales: «Tutto iniziò con il murale “I banditi” che avevo omaggiato a un residence di Muravera. Dopo un approccio un pochino lento con questa forma d’arte ho iniziato ad appassionarmi veramente circa 3 anni fa, quando ho iniziato a eseguire murales a ruota continua in tutta la Sardegna, toccando tutte le provincie di Cagliari, Sassari, Nuoro e Oristano.»

Negli anni, spiega, il suo modo di dipingere si evolve: «Ho iniziato con i colori “cupi” arrivando a una pittura stravagante dove regna il colore che mi contraddistingue. Amo la pittura a 360 gradi, dal figurativo realista alla pittura astratta. Vanto anche una collezione di quadri astratti, tutti realizzati da me, che per scelta non ho mai esposto per il loro forte impatto.»

Ma a ispirarlo è quest’isola granitica, forte, piena di misteri e tradizione, che Pani ama da morire: «Il mio amore per la Sardegna è nato con me, lo porto dentro da sempre e siamo ormai un tutt’uno. Negli anni ho scritto diverse poesie nonché tantissime citazioni tra le quali questa, che preferisco:

“Quando ti soffermi di / Fronte a un quadro / Guarda in profondità / Sotto il colore giace / Sempre / Un’Anima. “»

E quando dipinge e crea, Pani entra in un mondo tutto suo, bellissimo e lontano, quasi, dalla realtà circostante.

«Quando lavoro, entro in sintonia con l’opera, diventando un tutt’uno con essa, dimenticando tutti i problemi. Non custodisco sogni nel cassetto, sto eseguendo nella vita ciò che mi sento dentro e quello per cui penso di essere venuto al mondo, quindi mi sento in dovere di salvaguardare il dono che mi è stato dato senza cercare per forza una meta specifica. Anzi, penso che il percorso venga da sé. La mia passione per l’arte è come un fiume inarrestabile che anche se ci provassi non riuscirei ad arginarla. La pittura nasce dal profondo dell’anima, proprio per questo sono contrario alle nuove correnti contemporanee che fanno uso di sistemi digitali – quali proiettori d’ immagine – e continuerò a portare avanti il mio sistema di pittura tradizionale dove ancora si dà importanza alla forza della pennellata e dell’estro artistico. Un dipinto (che sia un quadro o un murale) non deve essere una fotografia e viceversa una fotografia non dev’essere un dipinto: un’opera non si studia a tavolino ma vien fuori da sola senza poterne conoscere il risultato finale.»

Venerdì scorso si è svolta la premiazione delle Targhe Tenco 2025 al Teatro Ariston di Sanremo, il prestigioso riconoscimento assegnato dal 1984 ai migliori dischi dell’anno di canzone d’autore. Tra i vincitori si distingue quest’anno Anna Castiglia, premiata come Miglior Opera Prima per il suo primo album, prodotto insieme a Daniele Spatara, giovane musicista e produttore originario di Tortolì e a Simone Matteuzzi.

Le Targhe Tenco sono assegnate dall’Associazione culturale Club Tenco, fondata a Sanremo nel 1972 da un gruppo di appassionati di musica guidati dal floricultore ed ex partigiano Amilcare Rambaldi, per promuovere la canzone di qualità. Intitolata al grande cantautore Luigi Tenco, l’associazione opera senza scopo di lucro e con assoluta autonomia dall’industria musicale. Lo scopo del Club è valorizzare la canzone d’autore, cercando nella musica leggera dignità artistica e poetico realismo.

Daniele, classe 2000, ha iniziato il suo percorso musicale nel 2013 studiando con il maestro Andrea Nulchis, entrando in contatto con un ambiente stimolante che gli ha permesso di coltivare la passione insieme ad altri giovani musicisti. Da queste esperienze sono nate diverse formazioni, tra cui i Night Groove, con cui ha partecipato alla 33ª edizione del Festival di Sanremo Rock nel 2019.

Dopo il diploma, Spatara ha approfondito gli studi di composizione al Conservatorio “Luca Marenzio” di Brescia, prima di trasferirsi a Milano al Conservatorio “Giuseppe Verdi”, specializzandosi in Composizione Pop Rock. Qui ha costruito una solida rete di collaborazioni artistiche, distinguendosi come musicista live, produttore e compositore di brani originali. Per due anni consecutivi ha ricevuto il Premio del Conservatorio, grazie ai progetti del cantautore lombardo Simone Matteuzzi e della cantautrice pugliese Rosita Brucoli, ottenendo anche riconoscimenti al Premio Nazionale delle Arti, tra cui “Miglior rielaborazione di un brano di Pino Daniele”, “Miglior Ensemble” e “Ricerca e Contaminazione”.

Parallelamente all’attività in studio, Spatara continua a calcare i palchi italiani con progetti di stampo pop cantautorale e sperimentale, esibendosi in spazi significativi della scena musicale nazionale, tra cui BASE Milano, Santeria Toscana, MI AMI Festival, Auditorium Parco della Musica e molti altri. Nel 2023, insieme a Simone Matteuzzi, è stato tra gli otto vincitori di Musicultura, uno dei principali festival italiani dedicati alla canzone d’autore.

Daniele racconta il lavoro che ha portato al riconoscimento: “Per quanto riguarda le dinamiche, Anna, che già conoscevo perché frequentava il mio stesso conservatorio a Milano, mi ha contattato un giorno per chiedermi se mi sarebbe piaciuto partecipare assieme a Simone Matteuzzi alla produzione del suo disco d’esordio. Sapendo delle grandi qualità artistiche di Anna, ho accettato con grande gioia.”

“Si è svolto tutto nell’arco di un mese, dalla fase di arrangiamento a quella di registrazione, fino alla finalizzazione con mix e master. Abbiamo coinvolto amici e colleghi musicisti che ci hanno aiutato a portare questo lavoro a un livello successivo, come Max Marcer ai fiati, Edoardo Bolamperti alla batteria e percussioni, Jaromir Rusnak al contrabbasso, e Pinaxa che ci ha supportato nella fase di finalizzazione e master dei brani.”

“Eravamo molto contenti del risultato finale, ma non ci saremmo mai aspettati di ricevere la notizia, lo scorso luglio, della vittoria della Targa Tenco come Miglior Opera Prima.”

La Targa Tenco assegnata nel 2025 ad Anna Castiglia, con la produzione di Daniele Spatara, consolida il percorso di entrambi nel panorama della musica d’autore italiana, portando alla luce talento, passione e sensibilità musicale nella scena contemporanea.