Andrea Lusso, nato a Ilbono nel 1575, è considerato uno dei principali esponenti del manierismo sardo. La sua formazione artistica avvenne principalmente nel nord della Sardegna, dove si trasferì in giovane età. Qui entrò in contatto con le influenze del Maestro di Castelsardo e con i modelli pittorici diffusi attraverso i libri provenienti dal continente, elementi che contribuirono a definire il suo stile unico.

La prima opera documentata di Lusso risale al 1595: Il miracolo di San Pantaleo, realizzato per la chiesa omonima di Martis. Negli anni successivi seguirono altre commissioni di rilievo, tra cui la pala d’altare per la chiesa dell’Assunta a Calangianus (1596) e La Trasfigurazione per la chiesa di Sant’Andrea a Sedini (1597), un’opera chiaramente ispirata a Raffaello. Nel 1599 fece ritorno nella sua terra d’origine, l’Ogliastra, stabilendosi a Lotzorai. Qui, nel 1601, completò La Circoncisione per la chiesa di Baunei.

Tra le opere attribuitegli si ricordano anche gli affreschi raffiguranti I martiri turritani nel transetto della concattedrale di Sant’Antonio Abate a Castelsardo e Il perdono dell’adultera, conservato presso l’Episcopio di Nuoro. Entrambe queste opere, realizzate nei primi anni del XVII secolo, testimoniano la sua maestria e la sua grande notorietà nell’epoca.

Nonostante la perdita di alcune sue creazioni, il lascito artistico di Lusso resta significativo, e le sue opere ancora oggi suscitano ammirazione. Morì nel 1627 a Lotzorai, lasciando un segno indelebile nella storia dell’arte sarda.

“L’arte è il gioco degli adulti” è una celebre frase di Maria Lai, che esprime la sua visione dell’arte come strumento per riscoprire la creatività, l’immaginazione e il legame sociale, utilizzando il gioco come linguaggio universale per superare barriere e interpretare il mondo. Per lei, l’arte trasforma la vita quotidiana in esperienza artistica attraverso riti e simboli, spesso legati alla tessitura, alla fiaba e alla tradizione sarda.

Fin da bambina, Lai trascorreva ore a tessere, disegnare e inventare storie, trasformando fili e stoffe in mondi immaginari. Crescendo, portò quella stessa leggerezza nell’arte adulta: le sue opere sono giochi poetici con lo spazio, la comunità e la memoria. Il gioco, per Lai, non è infantile, ma un serio processo di conoscenza che gli adulti hanno dimenticato, e che lei ripropone attraverso opere interattive come i libri e le fiabe cucite.

Il suo progetto più celebre, “Legarsi alla montagna”, ne è un esempio straordinario: l’intero paese di Ulassai partecipò a legare con fili case e tetti, trasformando il paesaggio in un’opera collettiva. Un gesto creativo che univa le persone e raccontava storie di appartenenza e coesione.

Per Maria Lai, creare era giocare con la realtà, stupirsi del mondo e tessere legami invisibili tra memoria, comunità e bellezza. Una visione che rende la sua arte universale, profonda e incredibilmente vicina all’esperienza di ognuno di noi.