Nei primi anni del Novecento, tra le montagne dell’Ogliastra, un giovane urzuleino si imbatté in una scoperta destinata a lasciare il segno nella storia dell’archeologia sarda. Mentre cercava radica di erica per le fabbriche di pipe in Germania, trovò nella grotta “Sa Domu ‘e s’Orcu” una piccola ma potentissima statuetta in bronzo: una madre che stringe tra le braccia il corpo esanime, o morente, del figlio.

Il ritrovamento, tanto casuale quanto straordinario, svelò al mondo uno dei più intensi esempi dell’arte figurativa nuragica. L’opera, che gli studiosi datano a circa 3.500 anni fa, colpisce per la forza emotiva racchiusa in pochi centimetri di metallo. L’espressione del dolore, la postura raccolta della madre, l’abbandono del corpo del bambino: tutto parla una lingua universale fatta di lutto, speranza e supplica.

Non a caso, la statuetta è stata ribattezzata “La Pietà Sarda”, per l’evidente richiamo alla celebre Pietà di Michelangelo. Ma è il grande archeologo Giovanni Lilliu a conferirle il nome più evocativo: “La Madre dell’Ucciso”. Un titolo che trasforma il bronzetto da semplice reperto a simbolo tragico e sacro, capace di parlare dell’eterno legame tra madre e figlio, della violenza e del dolore nella società nuragica, e forse anche di riti religiosi oggi perduti.

Eppure, nonostante l’intensità della scena, resta il mistero. Il significato esatto del bronzetto è ancora oggetto di dibattito tra gli studiosi. È una scena di lutto? Una supplica agli dèi? Un gesto votivo? Forse non lo sapremo mai con certezza, ma il potere evocativo dell’opera continua a parlare al cuore dell’osservatore.

Oggi, La Madre dell’Ucciso è custodita nel Museo Archeologico Nazionale di Cagliari, dove rappresenta una delle testimonianze più toccanti della civiltà nuragica. Un frammento di Sardegna antica che, attraverso il linguaggio del dolore e della speranza, continua a raccontare la storia universale dell’umanità.

Una serata di musica e incanto quella vissuta ieri a Lanusei, dove Lucio Corsi ha portato il suo mondo poetico e visionario sul palco della rassegna Rocce Rosse Blues, affascinando il pubblico ogliastrino con un concerto intenso e indimenticabile.

Accompagnato dalla sua inseparabile “Banda” – la stessa formazione con cui suona sin dai tempi del liceo – il cantautore toscano ha regalato oltre venti brani in un live generoso e appassionato, che ha saputo mescolare atmosfere rock’n’roll e momenti più intimi, tra suggestioni cantautorali e incursioni nella fantasia.

Lucio Corsi a Lanusei, Rocce Rosse Blues pH Federica Longoni

L’atmosfera, è stata magica: un pubblico variegato, tante famiglie e moltissimi bambini hanno assistito a un’esibizione capace di coinvolgere ogni generazione. Lucio Corsi, delicatissimo e al tempo stesso travolgente, ha saputo catturare l’attenzione di tutti, trasportando gli spettatori in un viaggio sonoro tra passato, presente e futuro.

Lucio Corsi a Lanusei, Rocce Rosse Blues pH Federica Longoni

Sull’onda del grande successo di Volevo essere un duro – il brano con cui ha conquistato il secondo posto e il Premio della Critica “Mia Martini” all’ultimo Festival di Sanremo, e con cui ha poi rappresentato l’Italia all’Eurovision Song Contest di Basilea, classificandosi quinto – Corsi ha portato in Ogliastra l’energia e la profondità del suo ultimo omonimo album, pubblicato per Sugar Music lo scorso marzo. Il disco, già certificato Platino, raccoglie nove tracce firmate da Corsi e Tommaso Ottomano: “Un disco che parla d’infanzia, di amicizia e d’amore – spiega l’artista – un album di fantasia con i piedi per terra”.

E quella fantasia, così concreta e umanissima, è esplosa sul palco di Lanusei: tra le note e le parole delle sue canzoni si sono mossi personaggi singolari e affascinanti – da Rocco il bullo delle medie al Re del rave, fino all’amico (forse immaginario) Francis Delacroix – dando vita a un universo musicale originale, leggero, ma denso di significati e nostalgia.

“L’approccio al live è stato molto rock’n’roll – aveva anticipato Corsi – tutto riarrangiato”, e la promessa è stata mantenuta. Il pubblico ha risposto con entusiasmo e trasporto, sottolineando ogni brano con applausi caldi e partecipati. Al termine del concerto, Lucio Corsi ha incontrato con gentilezza il pubblico, fermandosi a parlare, firmare autografi e scambiare sorrisi con fan di tutte le età, confermando il suo stile sobrio, autentico e generoso.

Un’esperienza condivisa, un concerto in cui l’artista si è donato completamente, costruendo un ponte emotivo con il pubblico, fatto di musica, parole e sguardi. Lucio Corsi ha dimostrato, ancora una volta, di essere un artista raro: capace di portare sul palco un mondo unico e personale, con leggerezza, ironia e una profondissima umanità.

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