A cura di Massimiliano Perlato 

Prima di parlare di Mauro Caria, è d’obbligo una premessa, che rende omaggio alla sua figura d’uomo e di pescatore. Un capolavoro indiscusso della letteratura mondiale, è firmato da Ernest Hemingway, con il libro “Il vecchio e il mare” del 1951 dove si racconta la profonda unione tra l’uomo e la natura. Il protagonista del libro, fa chiaramente emergere, la forte connessione con l’ambiente che vive.

Nell’antica borgata marina di Marceddì, frazione di Terralba, le casette eco-sostenibili sono per quasi la totalità, di proprietà dei pescatori, edificate in ladiri colorati, i tipici mattoni sardi, formati da un impasto di terra, acqua e paglia essiccata. E’ un luogo, che a parte il periodo estivo, ove regna il silenzio. Dopo aver trascorso una settimana con mia moglie Daniela nell’abitazione messa a disposizione da zio Ignazio, terralbese fratello di mamma, lontano dai rumori della città e dello stress lavorativo del continente, grazie alla preziosa disponibilità di questo amico pescatore di vecchia data, ci siamo regalati una mattinata su una imbarcazione di pescatore.

Mauro Caria ha 64 anni trascorsi quasi nella sua totalità, in mezzo al mare. L’alba l’ha sempre vista disegnare nel cielo dello stagno di Marceddì. Lui, guascone e irriverente nei confronti della vita, è come il protagonista del best seller di Hemingway, ovvero un pescatore che vede nella preda che sta in mezzo al mare, non un nemico da distruggere ma un compagno nel quale, durante i suoi quotidiani peregrinare a pelo d’acqua, in un insistito inseguimento esistenziale, cerca di trovare una sinergia d’intenti, ovvero un accordo tacito e non contradditorio con la natura, che sa talvolta, essere meravigliosa e crudele.

Mauro il pescatore, incarna l’ideale eroico di Hemingway: un uomo che non soccombe di fronte alle avversità perché è capace di affrontarle con dignità e un sorriso sempre stampato sulle labbra oltre ad un innato ottimismo verso l’esistenza.

Mauro dalla sua barca, racconta al sottoscritto e a Daniela, di come sia dura la vita in mare, con le sue stagioni vessatorie, dei venti che possono con la loro insolenza, stravolgere gli esiti della pesca. Posto sulla costa occidentale dell’Isola, Marceddì rappresenta un villaggio la cui economia è a vocazione ittica. Tale località trova collocazione innanzi a una pineta davanti alla laguna salmastra, estesa per 1400 ettari e tutelata dalla “Convenzione di Ramsar”, appare racchiusa a nord dallo stagno di Corru s’Ittiri, a sud dal bacino di San Giovanni.

Mauro narra di come ogni tipologia di pesce presente nello stagno, sappia a sua volta combattere allo stremo per la sopravvivenza, anche con furbizia, per eludere le trappole tese dell’uomo, nascondendosi nella sabbia, seguendo le correnti o saltando fra le maglie delle reti.

La fauna ittica è prolifica e rende unica questa zona grazie ai suoi muggini dai quali si ricava un’ottima bottarga, ma anche spigole, orate, cefali, ghiozzi, triglie, saraghi, granchi e arselle bianche. Un uomo Mauro che come compagno di vita, ha il silenzio del mare che affronta con saggezza e perspicacia, bramando il desiderio dell’attesa di un qualcosa che deve accadere, con il coraggio e la nobiltà del lottatore d’animo, portando come proprio ed ineguagliabile simbolo di fierezza, la coesione con la natura che lo circonda.

Marceddì è tra le zone umide più suggestive di tutto il Mediterraneo, laddove fauna e flora fondono in un tutt’uno le loro inalterate ricchezze. Mauro racconta dei vari specchi d’acqua che si affacciano sul Golfo tra Capo Frasca a sud, e Capo San Marco a nord, nei pressi della storica Tharros, diventata poi la città di Oristano più nell’entroterra. Nello stagno centrale di San Giovanni, sboccano il Rio Sitzerri dal guspinese, il Flumini Mannu del Medio Campidano e il Rio Mogoro dalla Marmilla.

Ci siamo avventati fiduciosi e baldanzosi, sfidando lo scirocco della mattinata, per un’improba pesca che alla fine ha visto vincitori gli abitanti legittimi dello stagno, vista la resa di un piccolo numero di pesci aggrovigliati nelle reti che hanno fatto mucchio sull’imbarcazione.

Sconsolati osserviamo l’amico Mauro che con sagacia e saggezza, da stimato “lupo di mare”, afferma di non preoccuparsi che andrà meglio l’indomani sperando nella buona sorte a lui riservata dalla Rosa dei Venti. E proprio come insegna nella sua morale Hemingway in “Il vecchio e il mare”, per Mauro l’importante è non arrendersi mai. Una delle prime lezioni di vita che fornisce la realtà che è simile alla finzione romanzata di una solida lettura. Perché come evidenzia l’autore “un uomo non è fatto per la sconfitta. Può essere distrutto ma non sconfitto”.

E la vita, si sa, talvolta con le personali vicissitudini vissute, può essere terribile. E questo Mauro, lo sa bene.

Virginia Brescia è sempre al centro delle sue opere — e di quelle del collega Roberto Cau. Professionalmente insieme da dieci anni, i due artisti condividono un’intesa profonda, fatta di pensiero, sensibilità e visione. La loro è una collaborazione rara nel mondo dell’arte, dove spesso prevalgono individualismo e competizione. «Con Roberto c’è un grande feeling artistico e umano — racconta Virginia — siamo complementari, due parti di un unico sguardo».

Virginia Brescia e Roberto Cau sono due artigiani e artisti che lavorano il vetro. Roberto è originario di Lanusei, Virginia di Osini. La loro collaborazione è nata per caso, ma fin da subito si è rivelata l’unione di due anime artisticamente affini e complementari. Da quasi dieci anni, questa sinergia ha dato vita a splendide opere d’arte realizzate con i materiali più disparati: sughero, tessuti, vetro. Le loro creazioni, firmate con il marchio B&C, stanno pian piano conquistando spazio e attenzione nel mondo dell’arte contemporanea, imponendosi per originalità e raffinatezza.

L’incontro con Roberto è stato per Virginia un passaggio fondamentale, una svolta che ha rafforzato la sua visione artistica e l’ha spinta verso nuove forme espressive. Le visioni tra i due sono sempre condivise, frutto di dialogo, fiducia e rispetto reciproco. Per entrambi, l’arte è contemplazione della bellezza, ma anche ricerca di equilibrio tra eleganza, onestà e valori umani. «In un mondo competitivo come quello dell’arte — spiega Virginia — è importante che tra colleghi ci siano sincerità e collaborazione: solo così si cresce davvero».

Nata a Osini, piccolo borgo incastonato tra le montagne ogliastrine, Virginia parla con orgoglio della sua identità e delle sue radici. Il legame con il paese natale è fortissimo: molte delle sue opere le ha dedicate o donate proprio a Osini, in segno di riconoscenza e amore per la sua comunità. Anche Roberto Cau condivide lo stesso sentimento verso la sua Lanusei, a cui ha dedicato più di un lavoro. Entrambi si considerano profondamente legati alle proprie origini, custodi di un’eredità che nutre la loro creatività.

La donna è il cuore pulsante della ricerca estetica di Virginia: protagonista, simbolo, specchio della realtà che ci circonda. In ogni opera, le fattezze femminili diventano veicolo di bellezza e riflessione, incarnazione di un ideale che unisce sensibilità e rigore estetico. «Abbiamo il culto del bello — racconta — e il corpo femminile, con la sua armonia naturale, si presta perfettamente a raccontarlo».

L’arte, per Virginia, è il mezzo più autentico per esprimere se stessa: un linguaggio libero, personale, capace di trasformare emozioni in materia e colore. Il suo inizio con il riciclo artistico non è stato soltanto una scelta creativa, ma anche simbolica: ridare dignità a ciò che viene scartato, preservare la bellezza e il valore nascosto nelle cose dimenticate. Un gesto poetico e insieme etico, che racconta la sua sensibilità e la sua visione del mondo.

Virginia nasce come artista del riciclo, ma negli ultimi anni il suo percorso è andato oltre, avvicinandosi sempre di più alla scultura. La materia, nelle sue mani, si fa espressione di forza e poesia, un equilibrio tra forma, luce e profondità.

L’amore per l’arte di Virginia nasce presto: «Ho iniziato alle scuole medie, tre anni straordinari con un professore eccellente, grazie al quale ho appreso le tecniche fondamentali. Ho amato da subito l’arte e la storia dell’arte, con estrema passione. Il resto è stata pura sperimentazione, un autodidattismo allo stato puro. Le scuole e i corsi ti danno la tecnica e gli strumenti, ma non la creatività e la capacità espressiva. Il saper comunicare il tuo messaggio personale, regalare emozioni e sensazioni è altra cosa».

Virginia ama definirsi «artista osinese», un appellativo che porta con orgoglio: «Per elogiare questa meravigliosa terra dovrei rispondere “sarda”, ma un’artista non può isolarsi, né ghettizzarsi e ritagliarsi un angolo di paradiso. Deve essere di mente aperta e varcare i confini, per cui dico che mi sento anche molto “cosmopolita”».

La sua più grande soddisfazione è il calore della gente: «Leggere i loro commenti, percepire la considerazione e l’affetto che mi riservano, entrare nel loro cuore. Poi l’essere invitata alle manifestazioni culturali, parlare d’arte con colleghi e appassionati, tutto in modo spontaneo, semplice, mai costruito volutamente. Il mio è un cammino lento, difficile, ma ricco di colpi di scena e adrenalinico. E la cosa più bella è che, oltre al talento, vengano riconosciute anche le doti umane».

Per Virginia Brescia, l’arte è libertà, contemplazione, materia viva e sguardo autentico sul mondo. Insieme a Roberto Cau, continua a plasmare emozioni in forma di luce e colore, dando voce a una Sardegna che crea, innova e incanta.