Sonia Mulas, di Loceri, e suo marito Antonio Greco, di Arbatax, decidono nel 2005 di trasferirsi in Australia per offrire un futuro migliore ai loro figli. Nel 2018 acquistano una fattoria e la chiamano “Sardinia” per sentirsi sempre a casa. Proprio lì aprono un ristorante tradizionale sardo.

La loro storia. 

Quando e perché avete deciso di lasciare la Sardegna e trasferirvi dall’altra parte del mondo?

Ci siamo trasferiti in Australia nel 2005, per dare un futuro migliore e differente ai nostri tre figli. L’Australia è sempre stato il sogno di mio marito Antonio ed è lui che mi ha spinto a prendere questa decisione. Infatti, poco tempo prima di prendere il volo per Sidney, mi ha organizzato una festa a sorpresa con tutti i nostri cari. Nessuno, della famiglia, degli amici e conoscenti, ha mai creduto che potessimo farlo davvero: lasciare tutto e partire senza certezze. Adesso, a distanza di anni ci vedono felici e hanno capito, come noi d’altronde, che questa era veramente la soluzione adatta per noi. In Australia abbiamo finalmente realizzato i nostri desideri. Ovviamente all’inizio è stata dura, soprattutto per me: non conoscevo l’inglese ed è stato difficile impararlo. Alla fine gli ostacoli che sembravano insormontabili sono però stati superati con orgoglio. 

Avete aperto un’attività in Australia che rispecchia tantissimo il tuo grande legame con la Sardegna. Ti va di parlarne?

Sono sempre stata una sarda orgogliosa, fiera della propria terra e delle sue tradizioni: le custodisco ancora come se fossero uno dei miei più grandi tesori. Ma ciò che ho sempre amato più di ogni altra cosa è il cibo sardo: cucinarlo, tramandarlo. Per questo motivo, grazie all’appoggio costante di mio marito Antonio che ha sempre creduto nelle mie potenzialità, ho aperto una piccola attività, in un paesino nel New England, basata sulla cucina tradizionale sarda, ogliastrina ma anche italiana. La nostra attività è un takeaway, che si trova nella nostra fattoria. Il nostro sogno, infatti, era quello di trovare un luogo dove poter allevare gli animali e coltivare il nostro cibo, e contemporaneamente sentirci a casa: per questo la fattoria si chiama “Sardinia”. Da noi i clienti possono comprare qualsiasi tipo di pasta fresca e di pietanza tipica, ma non solo: possono imparare l’arte dei Culurgiones, capire la nostra cultura e le nostre tradizioni tramite le immagini trasmesse, ascoltare la musica e sentirsi, quindi, veramente in Sardegna. Sono  orgogliosa di far conoscere la mia terra, ma soprattutto felice delle reazioni dei clienti: tutti rimangono estasiati di fronte alle Domus de Janas, ai Nuraghi, alle massaie, ai Mamuthones, al nostro bellissimo mare e a tutto ciò che rappresenta la nostra Isola. 

L’arte dei Culurgiones, un piatto a cui tu tieni particolarmente, viene tramandata da generazione in generazione. A te, chi l’ha insegnata?

La cucitura dei Culurgiones non è semplice, molte persone imparano facilmente, altre con più riluttanza e difficoltà. A me e alle mie sorelle, è stata insegnata da mia madre non vedente: ma a differenza loro io non ho mai imparato da piccola. Lei era una donna fiera, seguiva le tradizioni con fermezza, e ci imponeva delle regole precise prima di iniziare: grembiule, mani lavate, capelli legati e unghie cortissime. So che il mio legame con il cibo sardo mi è stato tramandato interamente da mia madre, che per me è sempre stata un grande esempio da seguire. Quando vivevo già in Australia, precisamente nel 2007, provai a chiuderli ma senza il minimo successo: da quel momento il mio obiettivo divenne quello di riuscire nell’intento. Dopo tanti tentativi, tanti anni alle spalle, riuscii finalmente a fare degli ottimi Culurgiones, anche dal punto di vista estetico. Il mio unico pensiero in quel momento era rivolto a mia madre: ho immaginato, e immagino tutt’ora, il suo viso e le sue espressioni fiere.

Avete mai pensato di tornare in Sardegna?

La voglia di tornare in Sardegna è sempre tantissima, ma non posso dare una risposta certa. Io amo la mia Isola e l’Ogliastra in particolare: mi mancano i paesaggi, il mare, i prodotti tipici sardi ma soprattutto l’allegria, le feste paesane, le nostre tradizioni. Certi legami possono essere compresi solo da un sardo che si trova all’estero. Mi mancano tantissimo anche i miei cari e i miei amici. Quando da voi inizia la stagione estiva, cerchiamo in tutti i modi di promuovere la Sardegna per far sì che gli australiani possano andare a visitarla: per me nessun posto è bello come casa. 

Venerdì scorso si è svolta la premiazione delle Targhe Tenco 2025 al Teatro Ariston di Sanremo, il prestigioso riconoscimento assegnato dal 1984 ai migliori dischi dell’anno di canzone d’autore. Tra i vincitori si distingue quest’anno Anna Castiglia, premiata come Miglior Opera Prima per il suo primo album, prodotto insieme a Daniele Spatara, giovane musicista e produttore originario di Tortolì e a Simone Matteuzzi.

Le Targhe Tenco sono assegnate dall’Associazione culturale Club Tenco, fondata a Sanremo nel 1972 da un gruppo di appassionati di musica guidati dal floricultore ed ex partigiano Amilcare Rambaldi, per promuovere la canzone di qualità. Intitolata al grande cantautore Luigi Tenco, l’associazione opera senza scopo di lucro e con assoluta autonomia dall’industria musicale. Lo scopo del Club è valorizzare la canzone d’autore, cercando nella musica leggera dignità artistica e poetico realismo.

Daniele, classe 2000, ha iniziato il suo percorso musicale nel 2013 studiando con il maestro Andrea Nulchis, entrando in contatto con un ambiente stimolante che gli ha permesso di coltivare la passione insieme ad altri giovani musicisti. Da queste esperienze sono nate diverse formazioni, tra cui i Night Groove, con cui ha partecipato alla 33ª edizione del Festival di Sanremo Rock nel 2019.

Dopo il diploma, Spatara ha approfondito gli studi di composizione al Conservatorio “Luca Marenzio” di Brescia, prima di trasferirsi a Milano al Conservatorio “Giuseppe Verdi”, specializzandosi in Composizione Pop Rock. Qui ha costruito una solida rete di collaborazioni artistiche, distinguendosi come musicista live, produttore e compositore di brani originali. Per due anni consecutivi ha ricevuto il Premio del Conservatorio, grazie ai progetti del cantautore lombardo Simone Matteuzzi e della cantautrice pugliese Rosita Brucoli, ottenendo anche riconoscimenti al Premio Nazionale delle Arti, tra cui “Miglior rielaborazione di un brano di Pino Daniele”, “Miglior Ensemble” e “Ricerca e Contaminazione”.

Parallelamente all’attività in studio, Spatara continua a calcare i palchi italiani con progetti di stampo pop cantautorale e sperimentale, esibendosi in spazi significativi della scena musicale nazionale, tra cui BASE Milano, Santeria Toscana, MI AMI Festival, Auditorium Parco della Musica e molti altri. Nel 2023, insieme a Simone Matteuzzi, è stato tra gli otto vincitori di Musicultura, uno dei principali festival italiani dedicati alla canzone d’autore.

Daniele racconta il lavoro che ha portato al riconoscimento: “Per quanto riguarda le dinamiche, Anna, che già conoscevo perché frequentava il mio stesso conservatorio a Milano, mi ha contattato un giorno per chiedermi se mi sarebbe piaciuto partecipare assieme a Simone Matteuzzi alla produzione del suo disco d’esordio. Sapendo delle grandi qualità artistiche di Anna, ho accettato con grande gioia.”

“Si è svolto tutto nell’arco di un mese, dalla fase di arrangiamento a quella di registrazione, fino alla finalizzazione con mix e master. Abbiamo coinvolto amici e colleghi musicisti che ci hanno aiutato a portare questo lavoro a un livello successivo, come Max Marcer ai fiati, Edoardo Bolamperti alla batteria e percussioni, Jaromir Rusnak al contrabbasso, e Pinaxa che ci ha supportato nella fase di finalizzazione e master dei brani.”

“Eravamo molto contenti del risultato finale, ma non ci saremmo mai aspettati di ricevere la notizia, lo scorso luglio, della vittoria della Targa Tenco come Miglior Opera Prima.”

La Targa Tenco assegnata nel 2025 ad Anna Castiglia, con la produzione di Daniele Spatara, consolida il percorso di entrambi nel panorama della musica d’autore italiana, portando alla luce talento, passione e sensibilità musicale nella scena contemporanea.