Una volta, in un tempo che sembra ormai lontano, i giochi dei bambini in Sardegna avevano un significato molto più profondo rispetto al semplice divertimento. Essi erano radicati nelle tradizioni locali e spesso racchiudevano in sé simbolismi che andavano ben oltre il loro aspetto ludico, rappresentando un modo autentico per tramandare cultura, valori e storie di generazione in generazione. In quel contesto, il gioco diventava uno strumento di educazione e di conservazione delle radici, un veicolo attraverso cui le nuove generazioni imparavano a conoscere il proprio patrimonio culturale, a rispettare le proprie origini e a mantenere vive le tradizioni più antiche. In Ogliastra, una delle regioni più autentiche, suggestive e ricche di storia dell’isola, questa tradizione si manifestava attraverso un gioco particolarmente emblematico, conosciuto con il nome di “giogai a celu e inferru”, che letteralmente si traduce come “giocare a cielo e inferno”. Questo gioco, con il suo nome evocativo, racchiudeva in sé un mondo di significati e di emozioni, rappresentando non soltanto un’attività ludica ma anche un simbolo di sfida, di coraggio e di ingegno, radicato nella cultura popolare e tramandato con fierezza da generazione in generazione, contribuendo a mantenere vivo il patrimonio culturale di questa meravigliosa regione della Sardegna.

Questo passatempo, praticato principalmente dai più giovani, non era soltanto un momento di svago, ma un’occasione per apprendere in modo semplice e giocoso concetti legati alla dualità e al simbolismo. Il gioco si svolgeva all’aperto, spesso in cortili o spiazzi di terra battuta, utilizzando materiali semplici che si trovavano facilmente nella natura o nelle case, come pietre, bastoncini o gessetti per tracciare figure sul terreno. La struttura del gioco rimandava a una sorta di percorso immaginario che rappresentava due mondi contrapposti: il cielo, simbolo di purezza e virtù, e l’inferno, metafora di difficoltà e ostacoli.

Oltre all’aspetto ludico, questa attività aveva un ruolo educativo, aiutando i bambini a sviluppare il senso di competizione, equilibrio e concentrazione, ma anche a confrontarsi con le sfide e le regole del vivere comune. Ancora oggi, sebbene praticato raramente, “giogai a celu e inferru” è ricordato con affetto dagli anziani della regione, che lo descrivono come uno specchio delle tradizioni e dei valori della Sardegna di un tempo, un ponte tra il gioco e la cultura.

Si praticava in gruppo e aveva inizio quando due bambini, in disparte dagli altri, decidevano di rappresentare uno il paradiso e l’altro l’inferno. Uno dunque “indossava” le vesti dell’angelo e l’altro del diavolo, inoltre allo stesso tempo ciascuno di questi sceglieva se corrispondere ad un determinato colore (ad esempio: asulu – azzurro – o orùbiu – rosso -), ad un fiore (es: orròsa – rosa – e gravellu – garofano), un animale (es: aquila – àbila- o corvo – crobu), un oggetto o altre categorie ancora.

A questo punto i due “capi” del gioco si mettevano uno di fronte all’altro, tenendosi per mano con le braccia alzate. Sotto di questo arco gli altri bambini passavano in fila indiana, fino a che colui che chiudeva il gruppo veniva fermato con le braccia che si abbassavano dei due promotori dell’attività. A questo veniva chiesto quale dei due simboli preferiva, tra quelli decisi in precedenza – ad esempio asulu o orùbiu -, e in base alla scelta doveva disporsi dalla parte di colui al quale corrispondeva la riposta scelta.

Così di volta la fila diventava sempre più corta, per poi esaurirsi, fino a creare due diversi gruppi capeggiati dai due bambini promotori iniziali del gioco. Solo allora veniva svelato agli altri a quale gruppo si apparteneva.

Dunque le due “fazioni” iniziavano a schernirsi con varie formule in lingua sarda, vantandosi di appartenere al paradiso o all’inferno e viceversa.

Alla base di questo gioco c’è il forte valore simbolico della lotta tra il bene e il male, e le sue origini si perderebbero nella notte dei tempi. Mentre l’arco formato dalle braccia dei due bambini, rappresenterebbe un passaggio cruciale del percorso delle anime nella vita ultraterrena.

La musicista sarda Angelica Perra si prepara a presentare uno spettacolo unico dedicato alla grande artista Maria Lai, un progetto che unisce musica, narrazione e riflessione artistica. Il concerto-reading, intitolato “Parole di Pietra”, nasce concettualmente a Ulassai alcuni anni fa, frutto di conversazioni, letture e osservazioni che hanno ispirato la musicista.

«Ho sempre amato e ammirato l’arte di Maria Lai», ci racconta Angelica Perra «Da ragazzina seguivo le sue interviste e ne ero rapita. Parlava di concetti particolari, di creatività, e il modo in cui rispondeva alle domande, con semplicità e fermezza, mi ha aperto un mondo. Le sue opere sono per me un concentrato prezioso di innovazione, sperimentazione, sinergia».

Angelica Perra

L’omaggio a Maria Lai rappresenta per Angelica un atto profondamente personale e creativo: «Mi permette di esprimere dal punto di vista emotivo e musicale qualcosa di speciale, perché ci siamo messi a servizio di qualcosa di ben più grande. Basti pensare al fatto che Maria Lai sia stata l’unica artista a realizzare un’opera relazionale: questo dice tanto del suo intento».

Il concerto vede la partecipazione dei musicisti Massimo Satta e Gianluca Pischedda, che hanno collaborato con Angelica nella composizione di musiche originali, insieme alla voce narrante di Moreno Pisano. Il progetto trae spunto dall’opera “Cuore Mio” di S. Cambosu, figura fondamentale per Maria Lai, creando un dialogo tra parole, musica e riflessione.

«L’omaggio ha subito attirato l’attenzione di diversi festival e rassegne culturali», spiega Perra. «Si è resa naturale l’esigenza di riservare il concerto a contesti culturali importanti e selezionati, per dare valore a ciò in cui crediamo».

Il prossimo appuntamento sarà sabato 6 settembre 2025 al Festival Time in Jazz, con produzione Insulae Lab, alle 12 a Sa Casara, negli spazi de Sa Colte ‘e su oltiju a Berchidda. «L’emozione è grandissima – dice Angelica – per raccontare Maria Lai dal nostro punto di vista e per le grandi possibilità che sta avendo il progetto. Il festival, con un’organizzazione incredibile, ha scelto di inserire il nostro omaggio in cartellone, e per me è motivo di orgoglio e responsabilità. Sono profondamente grata al direttore Paolo Fresu e a tutto il suo staff, quasi interamente al femminile, accogliente e professionale».

«Abbiamo vestito “Parole di Pietra” con un abito di gala: voci, suoni, armonie e parole si rinnovano prendendo spunto dalla nostra tradizione, trovando nuovo respiro e nuovo spazio. Dentro c’è il nostro cuore», conclude Angelica.

Un’occasione imperdibile per immergersi nel mondo di Maria Lai attraverso la musica e la sensibilità artistica di Angelica Perra e del suo quartetto, tra innovazione, tradizione e poesia.

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