La pandemia ha sconvolto le nostre vite in questi due anni ma per Antonio Sida, 63enne tortoliese, è stata una rivoluzione tutto sommato positiva. In questo periodo in cui ha dovuto mettere in pausa i suoi impegni da attore teatrale, ha avuto modo di scoprire alcuni suoi lati personali sconosciuti o fino ad allora ignorati.

Nel marzo del 2020 si trovava a Roma. Decise di trattenersi nella Città Eterna per il lockdown e un giorno prese uno scalpello e un pezzo di legno e creò una maschera. La piacevole scoperta di riuscire a creare qualcosa solo con le sue mani e il suo estro lo entusiasmò così tanto da portarlo a crearne ben 35 in un mese e mezzo.

Antonio lavorava dalle 4 del mattino alle 9 di sera interrottamente chiedendo forse troppo alle sue mani che iniziarono quindi a risentirne. Cercò quindi un nuovo materiale, più malleabile, per realizzare le sue maschere e la scelta cadde sull’argilla. A marzo 2021 iniziò a modellarla: a differenza del legno riusciva a dare più respiro alla sua creatività.

I suoi soggetti si ispirano alla terra natia e le sue maschere indossano la berritta, ma basta toglierla per farle diventare cittadini del mondo. Non solo maschere, però. Anche vasellame e decorazioni prendono tra le mani di Antonio, che da completo autodidatta, ha imparato a lavorare, cuocere e colorare da solo le sue creazioni.

«Il mio lavoro di attore è una continua ricerca della maschera sul mio viso, ma come si spengono i riflettori tutto svanisce – spiega l’artista tortoliese – Invece con le mie opere rimane qualcosa di tangibile da poter guardare e toccare».

In questi due anni ha avuto modo di esporre e vendere le sue creazioni sia a Tortolì, dove adesso ha un laboratorio in corso Vittorio Emanuele, sia nel Nord Sardegna.  «È stato gratificante ottenere riscontri positivi, sono in uno stato di grazia e sono felice di questa nuova opportunità» conclude Sida.

Il CaMuC e la Stazione dell’Arte di Ulassai ospiteranno fino al 15 marzo 2026 “Il respiro di un viaggio”, una mostra che mette in dialogo Albrecht Dürer e Maria Lai, due protagonisti assoluti della storia dell’arte, lontani nel tempo ma sorprendentemente vicini nella visione.

Siamo andati a visitarla per voi e abbiamo raccolto quattro motivi importanti per i quali vale la pena immergersi in questo straordinario percorso tra arte, storia e poesia.

1. Un incontro artistico unico

È la prima volta che l’opera di Albrecht Dürer, maestro del Rinascimento europeo, viene messa a confronto con quella di Maria Lai, una delle voci più poetiche e profonde dell’arte contemporanea. Dürer, celebre per la sua maestria nell’incisione e nella xilografia, ha rivoluzionato la rappresentazione della natura e della figura umana, fondendo l’eredità gotica con una sensibilità umanistica innovativa. Nonostante sembrino lontanissimi, i due artisti trovano, tra le mura del CaMuC, la possibilità di dialogare, e i punti in comune tra loro emergono con forza.

2. Capolavori preziosi da ammirare dal vivo

La mostra propone oltre trenta opere originali di Dürer, provenienti da collezioni private di grande prestigio, accanto a una selezione significativa delle opere di Maria Lai. Libri cuciti, ceramiche, fili e materiali semplici trasformati in forme evocative testimoniano la potenza poetica e simbolica dell’artista sarda.

3. Un viaggio tra arte, spiritualità e territorio

“Il respiro di un viaggio” invita a riflettere sul senso del tempo, della vita e dell’immaginazione, attraversando cinque secoli di storia dell’arte. Il percorso espositivo trasforma il museo in uno spazio di dialogo tra passato e presente, rigore e poesia, forma e simbolo.

4. Osservare il “quadrato magico” di Melencolia I

Tra le opere di Dürer in mostra spicca Melencolia I, incisione a bulino del 1514, considerata uno dei massimi capolavori del maestro. Al centro dell’opera si trova il celebre quadrato magico, un intricato schema numerico dove la somma dei numeri in ogni riga, colonna, diagonale e nei quattro angoli dà sempre 34, mentre i numeri centrali dell’ultima riga compongono 1514, l’anno della creazione.
Il quadrato non è solo un esercizio matematico, ma un simbolo esoterico che, secondo la tradizione alchemica e astrologica, rappresenta la lotta contro la malinconia e l’elevazione dello spirito. Ogni numero e posizione racconta la ricerca dell’armonia e della conoscenza: un vero e proprio messaggio filosofico e spirituale che non può lasciare indifferenti.

Bonus: visitare Ulassai è sempre una scelta giusta

Chi ha tempo può approfittare della visita al CaMuC per scoprire i vicoli e le piazze di uno dei comuni più affascinanti dell’Ogliastra. Una capatina alla Stazione dell’Arte completa l’esperienza culturale, tra arte, memoria e bellezza del territorio.

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