Tante volte si parla di tradizioni sarde che vanno a morire nelle mani delle nuove generazioni. O, peggio ancora, da queste vengono proprio ignorate. C’è chi invece le arti dei nostri nonni ancora oggi le coltiva e già dalla tenera età.

A Lula scuola e campagna per il piccolo Giampietro Porcu, sette anni, con l’amore per la pastorizia. Quella vera, sarda, fatta di lavoro quotidiano e tanta passione per la natura. Così, dopo la scuola e i compiti per casa, ecco che il bimbo accompagna papà Patrizio nell’affascinante mondo agreste, imparando a poco a poco i segreti del mestiere. E dal contatto con le sue pecorelle non c’è solo un possibile lavoro per l’età adulta, ma anche dei valori per la vita.

Tradizioni e valori importanti trasmessi quotidianamente, acquisiti immersi nella natura. Lo sa bene Katia, titolare di un’impresa agricola a Lula, con terreni e circa ottanta pecore, e mamma a tempo pieno. “Portiamo i nostri figli con noi, in campagna, per svagarsi, cambiare aria, staccarsi un po’ dalla routine domestica. E qui imparano la vita e le arti della vita del pastore”. Sette anni per Giampietro, seconda elementare in corso e neonato interesse per il calcio, giocato nella Bittese. “Gli piace tanto studiare e fare i compiti. Poi, di pomeriggio, con il padre va in campagna, sua grande grande passione”.

Dai banchi di scuola alla natura, a contatto con il mondo animale. E Giampietro impara divertendosi, mungendo le pecore e aiutando il padre nella transumanza, così come nella piccole mansioni della pastorizia. “Lui, poi, ha le sue pecore preferite e nonostante siano tante è capace di riconoscerle. E gli piace prendersene cura. Prima ha iniziato il fratello Silvio, 15enne, e ora lui. E ora insieme talvolta fanno a gara a chi ne munge di più”.

Per Patrizio e Katia, oltre alla pastorizia e alle tradizioni, lo studio e la scuola sono importantissimi. “Noi vorremmo che imparasse tutto di questo lavoro e che da grande si laureasse. Magari in Veterinaria o in Agraria, avendo così un quadro completo di tutte le competenze di questo settore”.

Antichi saperi nelle piccole mani di Giampietro, e non lo Smartphone, a differenza di molti suoi coetanei. Anche se, come racconta la mamma, a casa qualche partita alla “Play” non manca mai nel tempo libero. Tutto nelle giuste dosi. “È capitato che con noi venissero anche degli amichetti. E si divertono tutti quanti insieme, tanto che qualcuno di loro quasi non vuole andare via”.

Scuola, compiti, calcio e campagna per Giampietro. E tradizioni da portare avanti, per la gioia dei nonni. “L’anno prossimo pensiamo di fargli seguire un corso di organetto. Se ai bambini le cose non le si insegna da subito, queste si perdono. Anche con la lingua sarda, ad esempio: mio figlio la parla sempre con il padre”.

Ma nel lavoro con le pecore, quotidiano e senza ferie, non c’è solo un mestiere da imparare per Giampietro. A contatto con la natura e gli animali ci sono valori fondamentali per la vita, forse difficili da conoscere per un bimbo di città. Gli esseri viventi, infatti, nascono, crescono, si riproducono, muoiono. È il ciclo della vita, difficile da spiegare a un bambino di sette anni, forse meno arduo farglielo vedere nel mondo agreste. “Io credo che chi cresce così, a contatto con la natura, sia più sensibile da grande. E certo anche più rispettoso nei confronti del prossimo”.

Virginia Brescia è sempre al centro delle sue opere — e di quelle del collega Roberto Cau. Professionalmente insieme da dieci anni, i due artisti condividono un’intesa profonda, fatta di pensiero, sensibilità e visione. La loro è una collaborazione rara nel mondo dell’arte, dove spesso prevalgono individualismo e competizione. «Con Roberto c’è un grande feeling artistico e umano — racconta Virginia — siamo complementari, due parti di un unico sguardo».

Virginia Brescia e Roberto Cau sono due artigiani e artisti che lavorano il vetro. Roberto è originario di Lanusei, Virginia di Osini. La loro collaborazione è nata per caso, ma fin da subito si è rivelata l’unione di due anime artisticamente affini e complementari. Da quasi dieci anni, questa sinergia ha dato vita a splendide opere d’arte realizzate con i materiali più disparati: sughero, tessuti, vetro. Le loro creazioni, firmate con il marchio B&C, stanno pian piano conquistando spazio e attenzione nel mondo dell’arte contemporanea, imponendosi per originalità e raffinatezza.

L’incontro con Roberto è stato per Virginia un passaggio fondamentale, una svolta che ha rafforzato la sua visione artistica e l’ha spinta verso nuove forme espressive. Le visioni tra i due sono sempre condivise, frutto di dialogo, fiducia e rispetto reciproco. Per entrambi, l’arte è contemplazione della bellezza, ma anche ricerca di equilibrio tra eleganza, onestà e valori umani. «In un mondo competitivo come quello dell’arte — spiega Virginia — è importante che tra colleghi ci siano sincerità e collaborazione: solo così si cresce davvero».

Nata a Osini, piccolo borgo incastonato tra le montagne ogliastrine, Virginia parla con orgoglio della sua identità e delle sue radici. Il legame con il paese natale è fortissimo: molte delle sue opere le ha dedicate o donate proprio a Osini, in segno di riconoscenza e amore per la sua comunità. Anche Roberto Cau condivide lo stesso sentimento verso la sua Lanusei, a cui ha dedicato più di un lavoro. Entrambi si considerano profondamente legati alle proprie origini, custodi di un’eredità che nutre la loro creatività.

La donna è il cuore pulsante della ricerca estetica di Virginia: protagonista, simbolo, specchio della realtà che ci circonda. In ogni opera, le fattezze femminili diventano veicolo di bellezza e riflessione, incarnazione di un ideale che unisce sensibilità e rigore estetico. «Abbiamo il culto del bello — racconta — e il corpo femminile, con la sua armonia naturale, si presta perfettamente a raccontarlo».

L’arte, per Virginia, è il mezzo più autentico per esprimere se stessa: un linguaggio libero, personale, capace di trasformare emozioni in materia e colore. Il suo inizio con il riciclo artistico non è stato soltanto una scelta creativa, ma anche simbolica: ridare dignità a ciò che viene scartato, preservare la bellezza e il valore nascosto nelle cose dimenticate. Un gesto poetico e insieme etico, che racconta la sua sensibilità e la sua visione del mondo.

Virginia nasce come artista del riciclo, ma negli ultimi anni il suo percorso è andato oltre, avvicinandosi sempre di più alla scultura. La materia, nelle sue mani, si fa espressione di forza e poesia, un equilibrio tra forma, luce e profondità.

L’amore per l’arte di Virginia nasce presto: «Ho iniziato alle scuole medie, tre anni straordinari con un professore eccellente, grazie al quale ho appreso le tecniche fondamentali. Ho amato da subito l’arte e la storia dell’arte, con estrema passione. Il resto è stata pura sperimentazione, un autodidattismo allo stato puro. Le scuole e i corsi ti danno la tecnica e gli strumenti, ma non la creatività e la capacità espressiva. Il saper comunicare il tuo messaggio personale, regalare emozioni e sensazioni è altra cosa».

Virginia ama definirsi «artista osinese», un appellativo che porta con orgoglio: «Per elogiare questa meravigliosa terra dovrei rispondere “sarda”, ma un’artista non può isolarsi, né ghettizzarsi e ritagliarsi un angolo di paradiso. Deve essere di mente aperta e varcare i confini, per cui dico che mi sento anche molto “cosmopolita”».

La sua più grande soddisfazione è il calore della gente: «Leggere i loro commenti, percepire la considerazione e l’affetto che mi riservano, entrare nel loro cuore. Poi l’essere invitata alle manifestazioni culturali, parlare d’arte con colleghi e appassionati, tutto in modo spontaneo, semplice, mai costruito volutamente. Il mio è un cammino lento, difficile, ma ricco di colpi di scena e adrenalinico. E la cosa più bella è che, oltre al talento, vengano riconosciute anche le doti umane».

Per Virginia Brescia, l’arte è libertà, contemplazione, materia viva e sguardo autentico sul mondo. Insieme a Roberto Cau, continua a plasmare emozioni in forma di luce e colore, dando voce a una Sardegna che crea, innova e incanta.