Alessandro Olianas, artista cagliaritano, da anni cerca di decifrare gli antichi simboli della nostra civiltà più antica: “Cerco le tracce che rivelino gli aspetti spirituali delle nostre origini”.

Nel suo straordinario “Il ramo d’oro”, l’antropologo James Frazer raccontò di un collegamento indissolubile tra magia, religione e scienza, individuando il processo che dallo stato mitologico dei popoli arcaici culmina nel razionalismo scientifico della civiltà contemporanea. Di quello stato primigenio, legato a doppia mandata ai cicli della natura, alla ricerca dell’anima e a quella del senso della vita, manteniamo pochi ricordi collettivi ma molte tracce. Come enigmi da decifrare, troviamo simboli e frammenti sparsi ovunque nel territorio: oggetti e nelle immagini sacre, statuine femminili e maschili, amuleti, ceramiche decorate, ornamenti personali, tutte quelle cose insomma che in qualche misura contengono elementi formali capaci di delineare un quadro delle credenze e del sentire estetico delle comunità preistoriche della Sardegna, dal Neolitico fino all’Età del Rame. Indizi preziosi, per esempio, si trovano nelle così dette Domus de Janas. “A Putifigari, in un monumento eccezionale, incredibilmente quasi sconosciuto ai più, si trova una sorta di ‘faro’ per tutte le civiltà dell’antico Mediterraneo: è la necropoli di monte Siseri. E’ uno dei luoghi in cui si è concentrata la mia ricerca”.

Alessandro Olianas, trentacinque anni, cagliaritano, è uno di quegli uomini che i tedeschi definiscono “Der Suchende”: colui che cerca. Seppure abbia trascorso gli ultimi anni della sua vita in un reale e metaforico viaggio, iniziato quando si è trasferito in Irlanda nel 2015, Olianas è tornato in Sardegna per ritrovare il bandolo della matassa: il filo rosso che collega gli antichi popoli antichi d’Europa in un’unica, grande tela. Imbevuta nel fuoco magico della spiritualità. Così racconta della sua ricerca. “Ho messo insieme i pezzi, come in un puzzle. Ho trovato un monumento in Irlanda, Bretagna Francese, un altro in Sardegna. Mettendoli insieme si delineava un quadro.

Nel territorio di Putifigari, piccolo centro al confine tra Nurra e Logudoro turritano, ho scoperto un luogo unico. È chiamato s’Incantu, l’incanto: mai nome fu più azzeccato per una meraviglia che risale a cinquemila anni fa, la più spettacolare delle domus de janas scolpite o dipinte scoperte nell’Isola. Al suo interno l’arte neolitica raggiunge l’apice grazie a complessità e armonia architettoniche, ricchezza e varietà di decori e colori, una ricercatezza legata al riguardo dei popoli prenuragici per i defunti. La tomba dell’architettura dipinta, unica visitabile, racchiude articolati e raffinati particolari scultorei a bassorilievo e a tutto tondo. Al centro del pavimento spicca un ipnotico focolare: quattro cornici concentriche e una coppella centrale, del diametro di un metro, destinata a contenere le offerte ai defunti. E’ un simbolo. Decifrarlo, capirne il linguaggio e lo scopo, trovarne il nesso e il collegamento con altre civiltà, è diventata la mia missione”. A

lessandro Olianas crede che quei simboli rappresentino il vocabolario spirituale dei sardi di molti anni fa: forse addirittura di millenni. E da tempo sta provando a decifrarlo.

Trovando straordinarie similitudini, per esempio con popoli celtici e nordici. “Credo fossero codici per mettere in pratica la divinazione, ossia il tentativo di ottenere informazioni, ritenute inaccessibili, da fonti soprannaturali; questa pratica si esprime spesso attraverso un rituale, solitamente in un contesto religioso, e può basarsi sull’interpretazione di segni, eventi, simboli o presagi, oppure manifestarsi attraverso una rivelazione. Ci sono sia pratiche di predizione del futuro di una persona, più quotidiane e a titolo individuale, sia pratiche con caratteristiche formali e sociali”. E’ quella che oggi l’atteggiamento assolutista della scienza chiama a magia: che assume forme diverse, ma che risponde al bisogno di sicurezza, di risposta alle incertezze della vita e all’universale e universalmente umana ricerca di senso. “Quella stessa magia che affascina Jodorosky” dice Olianas.

Che oggi sta provando a fare qualcosa di più: da quei disegni, da quei simboli arcaici sta elaborando nuove forme artistiche. “Disegni, Carte oracolo, Tarocchi : un’allegoria mantica non necessariamente collegata alla religione e al soprannaturale, ma alla ricerca di una profondità spirituale ritrovata, perduta”. Ora Olianas ha necessità di completare questo lavoro scegliendo la collaborazione dell’artista digitale Paola Pinna: “So che non è facile, ma sarebbe bello mettere insieme tutti coloro che si occupano di ricerca, di archeologia e di simbologia, per una tavola rotonda intorno al tema. Cerco qualcuno che sostenga il mio lavoro e credo nelle nuove tecnologia.

Il crowdfunding, per esempio. Perché no?

Diceva Albert Camus: “La bellezza, senza dubbio, non fa le rivoluzioni. Ma viene un giorno in cui le rivoluzioni hanno bisogno della bellezza.” 

Il nuovo DPCM chiude i teatri e destabilizza ancora una volta il mondo della cultura, già nei mesi passati lontana dai dibattiti più caldi. Perchè la cultura nel nostro Paese non gode di buona salute da ben prima della pandemia.

I lavoratori dello spettacolo, infatti, sono stati per l’ennesima volta ignorati. Eppure, secondo un’indagine ISTAT, gli occupati in questo settore nel biennio 2017-18 erano circa 142mila, tra professionisti del settore e altri lavoratori a loro legati come fonici, tecnici, elettricisti, allestitori, artigiani, impiegati.

Ne parliamo oggi con chi della cultura ha fatto un mestiere e che, ancora una volta, si trova a fare i conti con un provvedimento che, dati alla mano, pare ingiusto. Anche perchè i “luoghi” della cultura in questi mesi si sono rivelati tra i più sicuri. La parola a Silvia Cattoi, Antonio Ghironi e Susanna Mameli, da tanti anni alla guida di compagnie teatrali e associazioni culturali.

«Ne sono state dette tante di parole in queste poche ore dal nuovo decreto. Io sono rimasta senza – esordisce Silvia Cattoi, della compagnia ogliastrina Rossolevante – Il mio pensiero, ma questo è da marzo, va a tutti coloro, di tutte le categorie lavorative, che sono veramente, ma veramente in difficoltà. Qualcuno lo conosco.  Quando uno Stato abbandona i più deboli niente ha più senso. Non si è visto nessun tipo di aiuto concreto. E questo ultimo colpo è duro, anche perché non siamo delle lampadine che puoi accendere e spegnere con un interruttore. Questo Covid è come una lente d’ingrandimento, tutti i nodi sono venuti al pettine. Che la sanità era un disastro già lo sapevamo, che la scuola era un mezzo disastro già lo sapevamo, che la cultura in questo paese non è tenuta in minima considerazione già lo sapevamo.  Perciò non ci sono più molte parole. Le ultime le rubo a Mariangela Gualtieri: “O tutti quanti o nessuno.”».

Sulla stessa linea di pensiero Antonio Ghironi, al timone dell’associazione ogliastrina Simul: «Il sacrificio della cultura è da sempre visto come il male minore. Nelle situazioni di emergenza l’aspetto ludico-creativo, di rappresentazione dello spettacolo, viene considerato da un potere cieco un “di più” del quale fare a meno in nome della presunta salvezza del mondo. Ci si dimentica però che la cultura è innanzitutto uno dei settori più vivi dell’economia italiana, in cui operano artisti, tecnici, operai di varie professionalità che vivono dei compensi derivanti da queste attività. Per tanto, quando si chiude un teatro non si mette il lucchetto a una sala divertimenti, ma si sbatte in faccia la porta a centinaia di migliaia di famiglie, demonizzando dei luoghi in cui l’applicazione delle norme permette di minimizzare al massimo il rischio di contagio, mentre gli ammassamenti dovuti ai disservizi pubblici sono all’ordine del giorno e la sanità ridotta all’osso dallo sbranamento della politica è una delle realtà più tristi e la causa dominante del massacro a cui stiamo assistendo. Senza trascurare che i luoghi della cultura sono vere e proprie officine del pensiero, in cui il caos creativo prende forma restituendo al tempo una dignità superiore; l’inganno alla morte si realizza attraverso il bello, e se davvero “la bellezza salverà il mondo”, con la chiusura dei luoghi della cultura, il luoghi del bello, ci stiamo privando di ogni speranza».

«I teatri vanno difesi, perchè noi siamo quelli che hanno espresso davvero un comportamento di serietà e tutela – chiosa infine la drammaturga ogliastrina Susanna Mameli, alla guida della compagnia Anfiteatro Sud e del Piccolo Teatro dei Ciliegi di Capoterra – Siamo stati, in questi mesi, più restrittivi anche rispetto alle indicazioni del Dpcm. Abbiamo limitato gli ingressi anche più di quanto richiesto, abbiamo cercato di utilizzare il più possibile gli spazi aperti e osservato tutte le norme. Lo abbiamo fatto per far sentire il pubblico protetto, accolto e sereno, per cercare di far tornare le persone a vivere. Il nostro spettacolo Accabbadora ha registrato il sold out questa estate, in tutte le repliche. Ma lo ha fatto nel rispetto assoluto di norme e buon senso. Attori e maestranze si sono sottoposti anche al test sierologico prima di presentarsi sul palco, proprio nel rispetto della salute di tutti. Ma purtroppo tutto questo non è bastato. Perché ciò che fa fede, alla fine, è la capacità del sistema sanitario di fare fronte a una mole di contagiati che potrebbe raggiungere cifre davvero preoccupanti. Io oggi non me la sento di mettere a rischio chi lavora con me e chi ci segue negli spettacoli e non vedo coesione sociale per fare sì che si possa analizzare cosa viene fatto bene e cosa no. Non restano molte altre scelte in questo momento se non affrontare questo semi lockdown. Per quanto riguarda la scuola di teatro, proveremo per ora ad assicurare almeno le lezioni online».