Mostra di pittura e scultura di Marco Paolo De Murtas a Tertenia. Sarà possibilile visitare gratuitamente le sue opere in sei grandi spazi espositivi nei locali della sua casa, dove è stata allestita la galleria, in Vico Andrea Doria 21, a Tertenia, nei pressi della chiesa parrocchiale.

La mostra resterà aperta nei mesi di agosto e settembre, per singoli, gruppi o famiglie. Per informazioni e prenotazioni telefonare presso Cesare Mereu (cell. 329 1333110) – mail: .

Scheda dell’artista:

Marco Paolo De Murtas è nato a Lanusei nel 1961. Dopo aver frequentato le scuole dell’obbligo, s’iscrive all’Istituto Statale di Tortoli, dove nel 1980 consegue il diploma di Perito Chimico e, subito dopo, quello di Perito Agrario. Seguendo il suo particolare istinto per l’arte genericamente intesa, nel 1981 s’iscrive alla facoltà di Lettere ad indirizzo artistico dell’Università di Cagliari.

Qui incontra il compianto critico d’arte Salvatore Naìtza e molti tra i più importanti artisti sardi contemporanei, grazie anche all’incarico affidatogli dal Comune di Tertenia, che lo nomina Curatore della “Pinacoteca Comunale d’Arte Moderna” e, successivamente, Ispettore alle Belle Arti, incarico che porta avanti con impegno per nove anni.

Dal ’78 fino ad oggi ha svolto un’enorme mole di lavoro producendo innumerevoli opere artistiche, che arricchiscono collezioni pubbliche e private, palazzi pubblici, chiese e altri luoghi di riverenza e di culto. Nel ’78 decora su tavola il teatro delle Scuole Elementari di Tertenia con paesaggi che si estendono per 20 mq.; nell’ “82 interviene nella stessa scuola con pittura murale a tempera per ca. 80 mq.; esegue 8 quadri ad olio su tela per la sede didattica e 4 tele per il Comune, ora visibili nella sala del sindaco; nell”83, un olio su tela per la Scuola Media e quattro sculture in granito per lo spiazzo adiacente il bivio per Cagliari; dello stesso anno un sarcofago e frontone in bronzo di cappella funeraria a Dorgali; nell’ “84 partecipa alla Biennale d’Arte di Cagliari e realizza il portone in bronzo per il Museo Civico d’Arte Moderna di Tertenia; nell”85 esegue l’olio su tela “Cambasuntas” (cm. 280×190) per il Seminario di Lanusei e un “Ritratto in Rosso” per la sala del sindaco di Lanusei; e ancora un altare e pala d’altare per la Chiesa di S. Sofia, in terracotta e granito rosa; nell’ ’87 rappresenta la “Resurrezione dei morti” nella Chiesa del cimitero di Tertenia; nel ’90 nella Chiesa di S. Giovanni Bosco a Selargius una Via Crucis di 15 bassorilievi in terracotta smaltata; nel ’91 per la Chiesa del XVII sec. di S. Teresa d’Avila innalza un altare in terracotta, granito nero d’Africa e travertino; nella Chiesa della Madonna del Latte Dolce a Sassari pone un altare, l’ambone e il Fonte battesimale in granito rosa, ardesia e bronzo; nel ’94, porta in bronzo (cm. 250×250) della Pinacoteca privata; nel ’96 bassorilievo in bronzo per la sacrestia della Chiesa della Beata Vergine Assunta di Tertenia e nel ’97 le vetrate per la cantoria della stessa Chiesa.

Negli anni più recenti ha realizzato moltissime nuove opere di vario genere; solo come esempio tra esse citiamo una serie di quadri e di progettazioni e messa in opera per l’Istituto Salesiano di Selargius (tra cui una piazza dedicata a San Giovanni Bosco, in trachite grigia e basalto nero; una fontana in basalto nero e un olio su tela di cm 270×140 rappresentante Don Bosco, San Domenico Savio e vari altri personaggi.

Degni di nota due dipinti di grandi dimensioni che troveranno collocazione nella parrocchia di Cortoghiana (Carbonia-Iglesias), raffiguranti Gesù e la Madonna attorniati da sacerdoti del luogo e dai santi protettori.

L’artista è tuttora attivo e le sue opere (pitture e sculture) possono essere ammirate nella sua casa privata, adibita a galleria.

Si è conclusa ieri sera nella piazza Don Luigi del Giudice di Bari Sardo la partecipata iniziativa “Estia. Nodi di comunità”, un’opera di arte pubblica partecipativa che per due giorni ha coinvolto cittadini di tutte le età nella costruzione di un simbolo condiviso di comunità. L’intervento artistico, realizzato il 13 e 14 marzo 2026, ha trasformato lo spazio pubblico in un luogo di incontro, creatività e collaborazione. L’opera nasce all’interno del progetto di arte pubblica “Tra il muro e il mare”, curato da Urban Center in collaborazione con il Comune di Bari Sardo e finanziato dalla Fondazione di Sardegna. Urban Center è una realtà conosciuta e apprezzata per i suoi interventi che mettono insieme arte e innovazione sociale, spesso attraverso processi partecipativi capaci di coinvolgere direttamente le comunità nei territori in cui opera.

“Estia. Nodi di comunità” prende il nome da Estia, la dea greca del focolare domestico, simbolo di unione e coesione tra i membri della comunità. Un riferimento che si traduce nell’azione collettiva proposta ai cittadini. Durante le due giornate gli abitanti di Bari Sardo sono stati invitati a partecipare attivamente alla realizzazione dell’opera intervenendo su uno speciale telaio installato nella piazza. Ognuno ha contribuito portando con sé piccoli pezzi di tessuto e un paio di forbici: strisce colorate, ritagli di stoffa e frammenti di storie personali che sono stati annodati insieme. Un gesto semplice che diventa metafora di legami e relazioni.

La struttura dell’opera è composta da diversi elementi realizzati da artigiani e artisti del territorio: la parte in ferro del telaio è stata realizzata da Mauro Sioni, mentre la parte in pietra è stata realizzata dall’artista Aldo Casti, originario di San Sperate, paese noto per la sua tradizione artistica.

Durante le due giornate abbiamo incontrato la responsabile del progetto Paola Corrias, presente a Bari Sardo insieme ai colleghi Simone Casini e Daniele Gregorini. È stata proprio Corrias a spiegare il senso dell’iniziativa: «L’idea è quella di creare un’opera che nasca davvero dalla comunità. Ogni nodo rappresenta una presenza, un gesto, un piccolo contributo personale che diventa parte di qualcosa di più grande».

Il lavoro sul telaio, ha aggiunto, non è solo un’attività creativa ma un modo per attivare relazioni: «Quando le persone si fermano qui a annodare, iniziano a parlare tra loro, a raccontarsi da dove arriva quel pezzo di tessuto. È in quel momento che l’opera prende davvero forma».

Per due giorni la piazza Don Luigi del Giudice è diventata così uno spazio di partecipazione spontanea: famiglie, bambini, anziani e curiosi si sono alternati davanti al telaio contribuendo alla nascita di un lavoro dal risultato volutamente aperto e imprevedibile.

Ma per chi ha ideato il progetto il vero significato dell’opera non si esaurisce con la sua installazione. «Sarà importante osservare nel tempo come la comunità si rapporterà a questa opera», spiega ancora Corrias. «Ci interessa capire come verrà trattata, come cambierà con il passare dei mesi e degli anni e quale relazione si creerà tra le persone e questo oggetto nello spazio pubblico».

Per questo “Estia” è pensata anche come un processo in evoluzione. «È un’opera che va valutata nel tempo. In un certo senso è anche un esperimento, non solo artistico ma sociale: vedere come le persone si prendono cura di qualcosa che hanno contribuito a creare e come il tempo stesso interviene a trasformarla».

Restano i nodi, i colori e i tessuti intrecciati, ma soprattutto resta una domanda aperta sul rapporto tra arte e comunità. Sarà proprio il tempo, e il modo in cui la piazza continuerà a vivere attorno a questa installazione, a raccontare il prossimo capitolo di “Estia. Nodi di comunità”.

L’opera a Bari Sardo durante la realizzazione