“Manda in visibilio il pubblico del PalaSerradimigni che lo ama alla follia. La sua energia, la sua carica, la sua voglia di non perdere sono state il simbolo della Dinamo contro Brescia. Prende un rimbalzo in testa a Miro Bilan, schiaccia, si butta per terra, le tocca tutte, il tuffo con antisportivo di Della Valle vale la rimonta. Massimo in carriera per punti 28 e valutazione 36, miglior prestazione stagionale e Manì MVP indiscusso del successo contro i lombardi. Ma le statistiche non rendono appieno la carica emotiva, il pathos, il cuore con cui gioca questo ragazzo di Rufisque Senegal è un tesoro dal valore inestimabile”.

Così la Dinamo Banco di Sardegna Sassari celebra il suo centro, Ousmane Diop, assoluto protagonista della strepitosa vittoria di domenica dei Giganti contro la capolista Brescia al Pala Serradimigni per 106-101.

Ma questo è solo il culmine di una carriera che il cestista senegalese ha costruito a suon di sacrifici e impegno. Il seguitissimo blog di basket “La Giornata Tipo” racconta – all’indomani della bella vittoria sassarese – la storia di questo ragazzo che ha pochi eguali nello sport italiano.

“Sassari ha battuto Brescia dopo un supplementare 106-101 – si legge nel post di La Giornata Tipo -. Il migliore in campo è stato Ousmane Diop: 28 punti, 70% al tiro, 8 rimbalzi, 36 di valutazione. Un ragazzo che viene da lontano e che ha vissuto quello che la stragrande maggioranza di noi non vivrebbe nemmeno in dieci vite”.

“A 13 anni ha salutato la sua famiglia in Senegal con una promessa fatta a mamma, papà e ai cinque fratelli: “Tornerò quando diventerò un giocatore e potrò comprarvi una casa nuova” – si legge ancora -. Il giorno dopo, in Italia, nella sua nuova famiglia, ha dormito per la prima volta da solo in un letto singolo. Per tredici anni ha condiviso un lettino con tre fratelli. Non ha più visto la sua famiglia per 9 anni, dai 13 ai 22, piangendo ogni sera che sentiva al telefono la mamma. Ma quando è finalmente tornato, poco tempo fa, è stato il giorno più bello della sua vita. Ha visto piangere suo padre per la prima volta, ha abbracciato sua madre a lungo dentro quella casa nuova che è riuscito finalmente a comprargli. Ha messo a segno il suo record di punti in Serie A. È forse il giorno più bello della sua carriera. “Ho visto che cos’è la povertà, ecco perché io oggi mi sento fortunato”: Ousmane Diop è questo. È un grande giocatore, è un ragazzo che non vedrete mai senza il sorriso stampato in faccia”.

Il fotografo cagliaritano Roberto Satta, 35 anni, porta la sua visione poetica alla mostra “Misti di Arte” della Galleria Dantebus Margutta di Roma. Specializzato in fotografia food per hotellerie e ristorazione, Satta ha sviluppato parallelamente una ricerca autoriale che esplora il rapporto tra corpo, materia e percezione visiva, muovendosi tra fotografia concettuale e still-life contemporaneo. Le sue opere trasformano il cibo in esperienza simbolica, indagando gesto, memoria sensoriale e identità.

La fotografia esposta, Edible Echoes, mostra una mano che affiora dal nero profondo stringendo una stecca di gelato, fragile e sensuale, la cui superficie screpolata rivela l’interno. Il corpo umano, con la sua pelle maculata, diventa eco della materia e la materia riflesso del corpo.

La luce, costruita per sottrazione con tensione chiaramente caravaggesca, sceglie cosa rivelare, lasciando il resto nell’ombra. L’opera invita lo spettatore a una contemplazione intensa, coinvolgendo corpo, mente e anima in un dialogo emotivo e simbolico.

Lo stesso Satta racconta: ” Nel mio lavoro il cibo non è mai solo un soggetto estetico. Mi interessa come materia viva, come oggetto carico di memoria, gesto e presenza umana. Attraverso immagini essenziali e controllate, cerco di spostare l’attenzione dalla semplice rappresentazione del cibo alla sua dimensione più intima e simbolica. Il progetto Becoming nasce da questa esigenza: osservare il cibo come qualcosa che cambia, che si trasforma, che entra in relazione con il corpo e con chi guarda. Lavoro spesso su fondi scuri, con una luce costruita per sottrazione, lasciando che siano le superfici, le imperfezioni e i dettagli a guidare la lettura dell’immagine”.

“Il mio obiettivo – conclude – non è raccontare una ricetta o un piatto, ma creare immagini che attivino una percezione più profonda, in cui il cibo diventa pretesto per parlare di identità, fragilità e trasformazione. La fotografia diventa così uno spazio di incontro tra materia e sguardo, tra ciò che si vede e ciò che si sente”.