Tra i sardi meritevoli di menzione nella recente storia contemporanea, un posto di rilievo lo merita sicuramente Giovanni Pintori, pittore, ma soprattutto designer tra i più influenti al mondo del XXI secolo.

La sua straordinaria carriera e il suo talento cristallino sono legati a doppio filo alla fortuna di uno dei più grandi esempi industriali dell’Italia nel mondo, quella della Olivetti, l’azienda illuminata e ideale concepita da Adriano Olivetti.

Per capire la grandezza di Pintori, basti pensare che nel 1984 la rivista giapponese Idea lo inserì tra i trenta designer più influenti del ventesimo secolo.

Ecco la biografia di Giovanni Pintori tratta dal sito dell’azienda piemontese. Un esempio mirabile dell’eccellenza sarda nel mondo.

Giovanni Pintori nasce nel 1912 a Tresnuraghes, nella provincia di Oristano. Le sue doti nel disegno e nella grafica si riconoscono fin da giovane, tanto che a 18 anni gli consentono di vincere una borsa di studio bandita dal Consiglio dell’Economia di Nuoro che gli permette di entrare all’ISIA, l’Istituto Superiore per le Industrie Artistiche di Monza. Qui studia dal 1930 al 1936, anni in cui insegnano personaggi del calibro di Edoardo Persico, Giuseppe Pagano, Marcello Nizzoli. Pintori si fa velocemente riconoscere rispetto agli altri studenti e nel 1934 viene chiamato da Pagano per collaborare alla Mostra dell’aeronautica a Milano.

L’incontro con la Olivetti avviene nel 1936, quando Adriano Olivetti invita dapprima Costantino Nivola e poco dopo Giovanni Pintori a partecipare alla preparazione delle tavole del Piano Regolatore di Aosta, ideato dallo stesso Olivetti. Ben presto le doti di Pintori si fanno nuovamente riconoscere e già nel 1937 lo portano a lavorare in quello che rimarrà il suo settore per tutta la durata della sua permanenza in Olivetti: l’Ufficio Tecnico della Pubblicità, diretto dapprima da Renato Zveteremich e poi da Leonardo Sinisgalli.

La carriera all’Ufficio Tecnico

La sua creatività e le sue valide doti di disegnatore e grafico gli permettono di guadagnare in pochissimo tempo la stima dei collaboratori all’interno e una fama superiore ad ogni attesa all’esterno, tanto che gli verrà affidata la responsabilità dell’Ufficio Tecnico della Pubblicità per il quale lavora.

Il suo nome è legato ad una serie lunghissima e decisamente fortunata di manifesti, pagine pubblicitarie, copertine, insegne esterne, stand. Tra i suoi lavori più conosciuti di questi anni si possono ricordare “La rosa nel calamaio”, disegnata insieme a Leonardo Sinisgalli e impiegata per la pubblicità delle macchine per scrivere Studio 42 e Studio 44; oppure i manifesti dedicati al calcolo e alle calcolatrici Olivetti, come “Il pallottoliere” o “I numeri”; o ancora, la copertina del famoso libro “Olivetti 1908-1958”. Nel 1950 diventa direttore artistico dell’Ufficio Tecnico e ottiene il primo di una lunga serie di riconoscimenti: la Palma d’Oro della Federazione Italiana Pubblicità.

Gli anni ’50: premi e mostre

Gli anni ’50 rappresentano per Pintori sicuramente il periodo più ricco di soddisfazioni sotto il profilo professionale. E’ di questo periodo, infatti, tutta una serie di riconoscimenti che gli vengono conferiti e di mostre allestite per le sue opere. Nel 1952, ad esempio, il MoMA di New York organizza la mostra Olivetti Design in Industry; in quella occasione i lavori di Pintori ottengono un enorme successo. Dopodiché, le mostre cominciano a toccare tutte le città più importanti, come Londra, Parigi, Losanna, Venezia con la Biennale.

La Pagina del Moma di New York dedicata a Giovanni Pintori

Nel 1953, Pintori entra a far parte dell’AGI (Alliance Graphique Internationale) che nel 1955, durante un’esposizione al Louvre di Parigi, dedica un’intera sala al suo lavoro svolto per la Olivetti. Lo stesso anno gli viene conferito il “Certificate of Excellence of Graphic Arts” dell’AIGA (l’associazione dei graphic designer statunitensi) e, l’anno dopo, ottiene la Medaglia d’Oro e il Diploma di Primo Premio di Linea Grafica e della Fiera di Milano.
Le sue immagini accompagnano numerosi articoli sulla Olivetti, nonché le campagne pubblicitarie di alcuni tra i prodotti di maggior successo dell’azienda, come le macchine per scrivere Lexikon 80 e Lettera 22 o le calcolatrici Divisumma 24 e Tetractys. Il suo design e la sua comunicazione fanno il giro del mondo, comparendo anche su testate internazionali come Fortune, Graphic Design, Horizon.

Un altro merito che va attribuito a Pintori è costituito dai calendari d’arte dell’Olivetti, che vedono la luce proprio grazie ai suoi sforzi: è lui, infatti, che si occupa della scelta dei soggetti da presentare, che stabilisce i tagli delle illustrazioni e ne cura, in modo veramente perfetto, la riproduzione a colori. Le tavole che lui propone sono selezionate con molto gusto tra le opere di famosi pittori, a cominciare da quelle del primo calendario, uscito nel 1951 e dedicato a Rousseau, continuando poi con quelle degli anni successivi (la pittura Pompeiana nel 1952, Carpaccio nel 1953, i Dipinti Etruschi nel 1954).

Il periodo post Olivetti

Dopo aver ricevuto una vasta serie di premi e dopo aver allestito diverse mostre nei più grandi musei del mondo, Pintori decide di lasciare la Olivetti nel 1967, dopo una collaborazione durata oltre trent’anni, e di dedicarsi alla libera professione.

In un primo tempo continua a lavorare sempre nel campo del graphic design e collabora a progetti di grandi aziende come Pirelli, Ambrosetti, Gabbianelli.

Nel 1981 inizia una collaborazione con la Merzario Lines, ditta di trasporti commerciali navali e aerei, per la quale realizza la grafica dei bilanci annuali e delle pagine pubblicitarie.

Nell’ultima fase della sua carriera, Pintori si distacca dal graphic design per dedicarsi completamente alla pittura, un’attività che aveva perseguito con passione fin da giovane e che ora gli consente di organizzare varie mostre, tra cui una personale presso la Fondazione Corrente di Milano. Muore a Milano il 15 novembre del 1999.

Articolo di Gianluigi Torchiani dal portale Cronache Sarde

Perché la Sardegna nuragica è unica nel contesto archeologico globale? Non soltanto per le caratteristiche architettoniche dei suoi monumenti, ma anche e soprattutto per la storia che hanno dietro. Lo ha raccontato Anna Depalmas, Presidente del Comitato Scientifico dell’Associazione La Sardegna verso l’Unesco e docente presso l’Università di Sassari, nel corso della Terza conferenza internazionale della Sardegna Verso l’Unesco con l’intervento “L’unicità mondiale del paesaggio archeologico della protostoria sarda”. Come spiega la stessa Depalmas a Cronache Sarde, lo scopo è stato quello di tenere desta l’attenzione sull’idea di iscrivere i monumenti nuragici nella Wolrd Heritage list dell’Unesco.

“Ho perciò cercato di fornire informazioni in un tono divulgativo, parlando delle ragioni alla base della loro unicità, che è poi uno dei punti principali criteri che l’Unesco prende in considerazione per le candidature – spiega Depalmas -. Per fare questo ho contestualizzato questi monumenti nella loro dimensione storica, perché poi è forse la cosa che conta di più, al di là della straordinarietà architettonica di questi monumenti. Quindi ho provato a fare un quadro diacronico di questi monumenti, di quali fossero  le loro funzioni, senza soffermarmi soltanto sui soli aspetti architettonici. Tra l’altro, anche se può sembrare strano, non sempre l’opinione pubblica ha questo senso della storia, considerato anche che viene dato il nome di civiltà nuragica a un periodo lunghissimo, mentre in realtà ci sono differenze sostanziali e notevoli cambiamenti nel corso dei secoli. Sono convinta che anche cercare di fare comprendere queste differenze e questi mutamenti ci possa aiutare a far apprezzare di più questi monumenti”.

Su Tempiesu (Foto in CC)

Ma perché dunque la civiltà nuragica può definirsi unica? “ A partire dalle sue manifestazioni più antiche, i nuraghi non hanno eguali, sono unici, sia nel tipo di struttura esterna che interna. Ovviamente i nostri confronti sono soprattutto con le isole vicine, come la Corsica e le Baleari. Ma anche se ci allontaniamo un po’ di più e arriviamo sino in Grecia, ci accorgiamo che le tombe micenee hanno una struttura completamente diversa, perché si appoggiano direttamente al terreno. Dunque l’unicità dei nuraghi è estremamente significativa, anche perché si tratta di un espediente tecnico avanzatissimo come concezione tecnologica”.

Ma anche altri monumenti tipici dell’epoca nuragica, come le tombe dei giganti, non hanno strutture similari nel Mediterraneo: il confronto classico con le navetas minorchine non sembra reggere, anche perché queste ultime appartengono a un’altra epoca, ovvero sono molto più recenti. Andando avanti nel tempo, in cui il nuraghe non è più il monumento centrale della medesima civiltà, si arriva al momento in cui sono stati realizzati i luoghi di culto. Anche in questo caso l’aggettivo unico è appropriato: la Sardegna dell’Età del Bronzo è infatti l’unica area in Europa in cui sono stati realizzati edifici esclusivamente adibiti per il culto. “Come noto, infatti, quelli nuragici sono templi caratterizzati da una grandiosità negli arredi e nelle decorazioni e nelle tecniche. Pensiamo, ad esempio, a Su Tempiesu di Orune: si tratta di un edificio in cui niente era lasciato a caso, dal colore della pietra agli arredi, ai sistemi idraulici molto complessi che regolavano il funzionamento delle fonti”.

L’archeologa Anna Depalmas

Ma che tipi di informazioni ci restituiscono questi monumenti sulla civiltà nuragica e la sua società? “Innanzitutto c’è da sottolineare che molti di questi monumenti sono stati depredati in tempi più o meno antichi, distruggendo delle informazioni preziosissime, che ci avrebbero dato modo di ricostruire più nel dettaglio tutta una serie di aspetti. In ogni caso ci restituiscono tutta una serie di informazioni: la stessa disposizione spaziale dei nuraghi sul territorio ci permette di comprendere come si trattasse di una società a forte componente familiare. Le tombe erano comuni per circa cinque-sei nuraghi di uno stesso territorio, dunque erano delle sorte di tombe tribali, dove più famiglie nuragiche avevano la propria sepoltura comune”. Gli archeologi hanno ricostruito l’esistenza di forme di gerarchizzazione sociali, che però non erano estremamente nette, dal momento che non esistono testimonianze in questo senso né dalle tombe né da altri dettagli.

Ma quanto era popolata la Sardegna nuragica? “Purtroppo le stime sulla demografia nuragica sono molto poche, si tratta di studi complessi da eseguire perché sono estremamente legati alle necropoli, che però sono state utilizzate per centinaia di anni, dunque periodicamente gli ossari venivano svuotati. Dunque non è semplicissimo fare queste stime, anche perché gli stessi villaggi nuragici non sono sempre coevi alla costruzione del nuraghe stesso. In molti casi, invece erano successivi: in particolare nei secoli dei templi e dei santuari la vita sociale era organizzata nei villaggi. Il villaggio comunque veniva costruito nella stessa area del nuraghe, perché le scelta fatta secoli prima non era stata casuale, ma erano stati posizionati in modo strategico per lo sfruttamento delle risorse del territorio e della comunità”, evidenzia la docente.

Bitti, complesso nuragico di Romanzesu (foto in CC)

Questa distinzione temporale apre la strada alla domanda classica sui nuraghi: che funzione avevano queste strutture? L’opinione di Depalmas è netta: “ A questo proposito l’archeologo può dire soltanto una cosa: tutti i nuraghi che sono stati scavati, nei livelli di base, cioè a quelli che corrispondono alla prima fase di utilizzo, sono luoghi di abitazione, ossia delle normali case, pur se dotate di una struttura fortilizia che doveva servire a proteggere le persone e le risorse. Sono infatti stati rinvenuti i resti di normalissime stoviglie e di focolari, utilizzati per la preparazione del cibo. I nuraghi, insomma, sono stati costruiti per essere abitati e i sardi dell’epoca ci hanno davvero abitato. Che poi nei secoli, ci sia stato un riutilizzo è innegabile: quando il nuraghe non è stato più centrale per la vita quotidiana e le persone si sono spostate nelle strutture adiacenti, è stato allora riutilizzato, in alcuni casi come deposito di granaglie, spesso come luogo di culto, tanto che abbiamo rinvenuto degli altari. Ma, in ogni caso, si tratta sempre di un uso secondario, che è avvenuto cioè in una seconda fase”.

Ma perché questa civiltà unica è finita, senza lasciare peraltro segni evidenti delle ragioni alla base di questa fine? “Forse è sbagliato il nostro modo di porci nei confronti delle fine delle civiltà, che vengono considerate quasi sempre legate ad avvenimenti o motivi traumatici (terremoti, guerre, ecc). La mia sensazione è quella di un tessuto sociale diventato progressivamente più debole e che ha continuato la sua storia ma poi da un certo momento in poi non ha più la forza di rinascere, di inventare un rinnovamento. Nelle aree più a stretto contatto con i piccoli insediamenti di fenici, probabilmente, queste popolazioni hanno assimilato abbastanza rapidamente la cultura punica.

Foto in CC

Non abbiamo però una conoscenza così approfondita di queste fasi così avanzate (settimo-sesto secolo a.C.). Anche gli indicatori classici di questo periodo (manufatti, ceramiche, case) sono poco chiari: abbiamo un certo degrado della qualità delle ceramiche, ma non c’è un cambiamento così forte che ci consenta di avere una comprensione piena e soprattutto di capire quali sono gli insediamenti di queste fasi. Sembra che possa esserci stato un decremento degli insediamenti ma anche in questo caso non abbiamo dati certi. Probabilmente non abbiamo scavato ancora un insediamento di questa fase di passaggio, che ci potrebbe far cambiare la prospettiva e darci le informazioni necessarie. In altre parole non abbiamo purtroppo sinora avuto un ritrovamento eccezionale come Pompei o l’uomo di Similaun, che hanno permesso a storici e archeologi di fare salti di conoscenza enormi. E, sicuramente, al contrario di quello che si legge sul web, non avremmo certo alcun interesse come archeologi a nascondere scoperte di questa portata ”