Una musica capace di raccontare il mondo interiore dell’artista, quando le sole note veicolano un messaggio ancor meglio delle parole. Se poi fonte di ispirazione sono l’ambiente e i paesaggi, soprattutto quelli della Sardegna, tra mare e montagna, il risultato è “Nuit Ensemble”, il nuovo disco dell’artista sardo Perry Frank, in uscita sui digital stores a partire dal prossimo ottobre, pubblicato dalla label australiana Valley View Records.

Un sound onirico e dilatato, dove il suono di una chitarra “processata” diventa, all’orecchio di tutti, un tappeto sonoro irriconoscibile, in grado di trasportare la mente dell’ascoltatore in mondi nuovi. Il progetto di Francesco Perra, 42enne fra chitarra e tastiera, con tante collaborazioni musicali alle spalle, è questo. Dal 2005 musica ambient, post-rock, acustica e psichedelica, oggi le atmosfere oniriche e sognanti tra paesaggi sonori rarefatti.

“Ho iniziato a suonare oltre vent’anni fa, appassionato di U2, Nirvana e Beatles, tra i vari”, racconta Perry Frank. “Nel 2012 il mio primo disco ufficiale, ‘Music to disappear’, influenzato dai Pink Floyd. Ora, però, mi sono discostato”. Nel 2014, poi, il progetto delle ambient guitar sessions: sessioni di musica ambient registrate e filmate dal vivo in molteplici location dell’Isola.

Diversi i concerti fatti tra Londra e Berlino, ad esempio, così come tante e importanti le collaborazioni che piano piano hanno trasmesso qualcosa di più al musicista sardo. Le ultime, quelle con Spacecraft e Astropilot, che hanno visto la produzione rispettivamente di Moonrise e Siberia, ma anche con Enrico Venturini, Chords of Orion, Monochrome Season, PCM, Make Like a Tree, Andrea Carri, Lauge e Scarless Arms. Senza dimenticare quella col produttore internazionale Matteo Cantaluppi, con il quale Perry coltiva tuttora una profonda amicizia.

Un lungo percorso musicale, quello del musicista sardo – dal 2018 in collaborazione anche con Matteo Milea nel progetto Pcm – che guarda con attenzione al prossimo 21 ottobre, quando “Nuit Ensemble” vedrà pubblicazione. “Si tratta di musica che parla del mio mondo interiore. Ogni brano può essere ispirato da un paesaggio, reale o fantastico che sia. Una notte illuminata dalla luna, ad esempio, o le luci e lo scintillio dell’acqua”.

E la Sardegna, in qualche modo, trova un suo spazio importante, con Perry Frank che nel dicembre 2018 ha dato il via al progetto “Lacanas”, un viaggio nella musica tradizionale sarda rivisitata attraverso l’ambient music. “La nostra Isola è ricchissima di paesaggi ispiratori. Il mare e le coste, sì, ma anche le montagne e i dirupi, come quelli di Ulassai, girati durante i miei ambient session”. E “Nuit Ensemble” non è certo da meno. “Nel disco, frutto di varie collaborazioni, sono presenti diversi brani. Uno di questi è stato sviluppato e arrangiato sul Monte Limbara, un posto assolutamente surreale”.

Insomma, nell’Isola il genere ambient trova sempre nuova linfa. E piano piano nuovi appassionati. “Si tratta di un tipo di musica che le persone percepiscono in vari modi. C’è chi la vede come rilassante: ricordo una mia esibizione, tempo fa, a San Sperate, dove all’alba le persone la ascoltavano sdraiate per terra, quasi addormentate; altri invece riescono a cogliere e descrivere meglio le sensazioni e le ispirazioni”.

Oggi Perry Frank, da un concerto all’altro qua e là, nonostante gli stop nel periodo di pandemia, ha scelto comunque di non lasciare la Sardegna e lavorare sul web. “Nel mondo online non esistono le distanze. Per il futuro? Il mio obiettivo è suonare dal vivo con più continuità e non sporadicamente. Mi piacerebbe portare sempre dal vivo questa musica”.

Un’esposizione che lascia senza parole e che ha suscitato indignazione tra amanti degli animali e operatori del settore: al MAMbo – Museo d’Arte Moderna di Bologna è stato presentato un gatto tassidermizzato come parte della mostra “Facile ironia” del duo artistico Eva e Franco Mattes. L’opera, intitolata “Copycat”, mostra un gatto impagliato disteso su una fotocopiatrice, con tanto di pulsante per ottenere una copia autografata dell’animale in formato A3 da portare a casa.

Per molti questa scelta va ben oltre i confini della provocazione artistica. Cosetta Prontu, responsabile del rifugio Lida di Olbia, commenta: “È difficile trovare le parole giuste. Ridurre un animale a un oggetto da esposizione è inaccettabile. Non si tratta più di arte, ma di banalizzare la vita stessa. Gli animali meritano rispetto e protezione, non diventare strumenti di curiosità.”

Il museo ha spiegato che il gatto era già morto al momento della tassidermia e che l’opera rispetta le normative vigenti. Tuttavia, la motivazione non attenua le critiche: “Il problema non è la normativa, ma l’etica,” aggiunge Prontu, “un animale non può essere considerato merce o oggetto da intrattenimento. È un messaggio che va contro i principi di una società rispettosa della vita.”

Molti utenti sui social hanno espresso la loro indignazione, sottolineando come l’opera sia offensiva e contraria ai valori fondamentali di tutela degli animali. Secondo la responsabile del rifugio: “L’ironia non può diventare cinismo. L’arte dovrebbe educare, far riflettere e provocare pensieri costruttivi, non esporre creature viventi come semplici oggetti. L’arte deve diventare uno strumento di crescita e di compassione, e non un mezzo per normalizzare la crudeltà”.

“Chiediamo a tutti di condividere questo messaggio,” conclude Prontu, “perché ogni creatura vivente merita rispetto. Non possiamo accettare che gli animali siano esposti come oggetti da curiosità.”