Tutti conoscono Ferragosto come un giorno di festa, ma in pochi sanno cosa c’è dietro a questa ricorrenza esclusivamente italiana: oggi sveleremo le origini del 15 agosto in Italia.

Per capire a quando risale l’istituzione di questa festa, bisogna andare indietro nel tempo fino all’Antica Roma, quando l’imperatore Augusto decise di concedere agli agricoltori un periodo di pausa dal lavoro nei campi. I giorni di riposo venivano chiamati “Feriae Augusti“, ossia “Il riposo di Augusto”, e da qui deriva l’etimologia del nome Ferragosto. La festa è stata poi inglobata dalla Chiesa Cattolica che ha concentrato la celebrazione ad un unico giorno, il 15 agosto, data dell’Assunzione di Maria.

L’usanza di passare la giornata organizzando gite fuori porta invece deriva dal Fascismo. Negli anni Venti, infatti, il regime organizzava speciali offerte per permettere agli italiani di viaggiare in treno alla scoperta dell’Italia. Si poteva scegliere la “Gita di un sol giorno” o “Gita dei tre giorni” in base alle proprie esigenze. Un bel pretesto per andare a spasso per il Paese che è sopravvissuto fino ad oggi.

Il fotografo cagliaritano Roberto Satta, 35 anni, porta la sua visione poetica alla mostra “Misti di Arte” della Galleria Dantebus Margutta di Roma. Specializzato in fotografia food per hotellerie e ristorazione, Satta ha sviluppato parallelamente una ricerca autoriale che esplora il rapporto tra corpo, materia e percezione visiva, muovendosi tra fotografia concettuale e still-life contemporaneo. Le sue opere trasformano il cibo in esperienza simbolica, indagando gesto, memoria sensoriale e identità.

La fotografia esposta, Edible Echoes, mostra una mano che affiora dal nero profondo stringendo una stecca di gelato, fragile e sensuale, la cui superficie screpolata rivela l’interno. Il corpo umano, con la sua pelle maculata, diventa eco della materia e la materia riflesso del corpo.

La luce, costruita per sottrazione con tensione chiaramente caravaggesca, sceglie cosa rivelare, lasciando il resto nell’ombra. L’opera invita lo spettatore a una contemplazione intensa, coinvolgendo corpo, mente e anima in un dialogo emotivo e simbolico.

Lo stesso Satta racconta: ” Nel mio lavoro il cibo non è mai solo un soggetto estetico. Mi interessa come materia viva, come oggetto carico di memoria, gesto e presenza umana. Attraverso immagini essenziali e controllate, cerco di spostare l’attenzione dalla semplice rappresentazione del cibo alla sua dimensione più intima e simbolica. Il progetto Becoming nasce da questa esigenza: osservare il cibo come qualcosa che cambia, che si trasforma, che entra in relazione con il corpo e con chi guarda. Lavoro spesso su fondi scuri, con una luce costruita per sottrazione, lasciando che siano le superfici, le imperfezioni e i dettagli a guidare la lettura dell’immagine”.

“Il mio obiettivo – conclude – non è raccontare una ricetta o un piatto, ma creare immagini che attivino una percezione più profonda, in cui il cibo diventa pretesto per parlare di identità, fragilità e trasformazione. La fotografia diventa così uno spazio di incontro tra materia e sguardo, tra ciò che si vede e ciò che si sente”.