Forbici e rasoio da un lato, la schiuma e il sapone dall’altro, sopra le colonne del lavandino bianco. Poi le seggioline, una a forma di cavallino per bambini; dietro, i divanetti con le riviste. Sulla parete l’immancabile poster della formazione del Cagliari.

No, non è una barberia di 50 anni fa, come quelle che ricordano i nostri padri. È Sa Braberìa di Mirko Congiu, nella via San Domenico un servizio lungo una vita, ormai sempre più gestito da stranieri e soppiantato dai saloni più moderni e Barber Shop.

Ma nel cuore di Villanova si respira l’aria di un tempo e nel salone da barbiere di Mirko tutto è come un tempo, quando fra un taglio e l’altro si faceva una cosa sempre più dimenticata: chiacchierare fra amici dello stesso rione.

I veterani del quartiere, ai piedi del mastodontico Bastione e di Castello, ricordano proprio lì il piccolo salone del signor Francesco Montis. Oltre cinquant’anni di barba e capelli, generazioni e generazioni “tosate” dalle mani esperte di chi, a più di 80 anni, ha fatto fatica a lasciare un mestiere prezioso quasi quanto un figlio. E così tra anni fa Mirko, classe 1987, ne ha preso le redini, continuando un mestiere bello e importante nel centro storico. Uno di quelli sempre più rari da vedere.

Da Escalaplano alla Valle d’Aosta, per poi ritornare in Sardegna, prima a Quartu poi a Bidda Noa. Mirko ora fa la barba e i capelli agli abitanti del quartiere, e non solo. “Sei libero?”, gli si domanda dall’uscio; “Dammi ancora mezz’ora, ho due ragazzi”.  Tutto semplice e genuino, e la gente di Villanova non può che volergli bene. «Ho lasciato tutto come un tempo, non ho modificato niente, a parte ciò che era proprio necessario».  E il risultato si vede. La vecchia radio, il giradischi, le vecchie foto e, dulcis in fundo, quella seggiolina a forma di cavallino rievocano ricordi preziosi nella mente di tanti. «Qualcuno dei miei clienti l’ha visto e ha ricordato quando si sedeva lì da bambino. Ora, da adulti, continuano con me».

Cuore sardo-valdostano e mamma parrucchiera, per Mirko è stato facile vedere in casa come prendere i ferri del mestiere. Da lì, una formazione, per così dire, moderna, diversa dai tempi in cui si imparava questo mestiere spazzando i capelli da terra. «All’inizio non ero interessato a questo lavoro, poi ho deciso di provare. Dopo l’esperienza universitaria ho fatto l’accademia, studiando anche diverse lingue straniere. Poi il ritorno in Sardegna: prima a Quartu e poi qui».

Barba e capelli a giovani e anziani, così come ai bimbi. Anche se nel salone ogni tanto non manca la presenza di qualche signora. «Sono vecchie clienti che continuano ancora venire da me. Ma in generale il mio è un ambiente prettamente maschile». Nessuna discriminazione, per carità, ma da Sa Braberìa l’ambiente è esattamente come quello di un tempo, quando dal barbiere si andava anche per “crastulare” di sport, vicende e storie fra amici.

E il ricordo va indubbiamente al signor Francesco. «Mio parente? Quasi, lo considero così. Mi ha aiutato quando ho avuto un incidente, sostituendomi qui nel salone. E lui continua ancora ad avere le chiavi, perché questa è anche casa sua».

«Il rapporto coi clienti? Qui ci sono signori che venivano da bambini. La gente viene e chiacchiera, questo è un punto di ritrovo».

Sara Montalbano, nata a Cagliari nel 1993, è una fotografa che ha saputo trasformare il ritratto in una forma di narrazione emotiva, capace di raccontare l’interiorità delle persone oltre l’apparenza. La sua carriera inizia nella ritrattistica e nella fotografia di moda: nel 2012 trascorre un anno a Oxford in uno studio fotografico, prima di partire per Jakarta, in Indonesia, dove lavora per due mesi con una casa di moda che collabora con le principali riviste del gruppo Femina e partecipa alla settimana della moda di Jakarta come fotografa ufficiale.

«Definirei il mio stile autentico, senza tempo e profondamente nostalgico», racconta Sara. «È una fotografia che nasce dal desiderio di andare oltre la superficie, di cercare la poesia nascosta in uno sguardo, in una postura, in un silenzio». Con il tempo, la fotografa si è resa conto che ogni immagine rappresenta una mappa visiva personale del paesaggio dell’anima umana, un viaggio che va oltre la mera estetica.

Sara Montalbano

Nel 2018 si trasferisce a Londra, dove sviluppa il proprio linguaggio fotografico ascoltando la creatività e le emozioni. L’esperienza più intensa arriva nel 2019, quando trascorre sei mesi a Londra dedicandosi al ritratto emotivo: fotografava quindici persone a settimana, con uno sfondo nero, uno sgabello e un flash. Questo periodo le insegna che la fotografia più potente nasce dalla semplicità e dalla capacità di accogliere l’emozione senza costruirla. Nello stesso anno, vive tre mesi in Asia (India, Vietnam, Thailandia e Birmania) per progetti personali di ritrattistica e fotografia di viaggio, consolidando la sua capacità di osservare le persone e i luoghi con profondità emotiva.

Il suo lavoro si concentra su storie intime e reali: ogni ritratto diventa un esperimento emotivo, un’occasione per far emergere la personalità e la bellezza autentica del soggetto. Le sue ispirazioni arrivano da epoche lontane: fotografia di moda degli anni ’30, musica parigina, jazz e musica brasiliana, mondi che portano con sé eleganza malinconica e lentezza, oggi quasi perdute.

Sara cerca una realtà emotiva, non oggettiva. «Non mi interessa documentare ciò che è visibile a tutti, ma ciò che emerge solo se ci si prende il tempo di ascoltare. Ogni fotografia è filtrata dal mio sguardo, dalla mia storia e dalla relazione che si crea con la persona davanti all’obiettivo». La connessione con i soggetti nasce prima dello scatto: parlano, condividono silenzi e, quando la persona smette di preoccuparsi di come appare, il ritratto prende vita. Da questa esperienza nasce The Portrait Session, il suo servizio di punta, raccontato anche su Instagram con @theportraitsession, dedicato a chi desidera ritratti autentici e personali.

La firma visiva di Sara si manifesta in luce diretta ma morbida, ombre profonde, fondali scuri e colori contenuti, spesso attraversati da una malinconia silenziosa che diventa segno di verità emotiva. «La tecnica è uno strumento», spiega. «Le mie immagini sono il risultato di tutto ciò che ho vissuto: cambiamenti, distanza, incontri e memoria familiare».

Oggi Sara è tornata a Cagliari, pronta a mettere la propria esperienza al servizio delle piccole e medie imprese, aiutandole a espandersi online anche a livello internazionale attraverso la fotografia. Per lei, la fotografia rimane memoria e immaginazione, un incontro umano prima ancora che un’immagine. «Voglio lasciare che siano le persone che fotografo a guidarmi, aprendo uno spazio in cui possano emergere i loro lati più intimi», conclude.

Xiaoni @titaniummanagement

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