Ultima candela accesa per il Chanukkah. Per la comunità ebraica di Cagliari è domenica di festa.

Presso l’Associazione Chenabura di Castello, ecco allora l’ultimo lume del caratteristico candelabro a nove braccia , in ricordo del miracolo degli otto giorni riportato nel testo sacro.

Da domenica scorsa infatti un ciclo di accensioni, dalla prima all’ultima candela, a commemorare la fine dell’oppressione e l’inizio di un cammino di luce.

La storia racconta che, dopo la riconquista del Tempio di Gerusalemme dal tallone ellenico, nel II secolo a.C., la menorah, quella lampada a olio così caratteristica della religione, dovesse essere illuminata permanentemente con olio di oliva puro. Ma di questo se ne trovò solamente una quantità sufficiente per una giornata. Ecco allora che per miracolo quel poco olio durò ben otto giorni. Il tempo necessario per produrne altro. Dall’episodio deriva l’usanza dell’accensione del candelabro a nove braccia, chanukkiyah. Una candela al dì, da sinistra verso destra, con quella centrale sempre accesa.

Anche quest’anno, dunque, dopo le limitazioni imposte dal Covid nel 2020, la comunità ebraica cagliaritana, in costante crescita, ha scelto di condividere questa giornata nel segno dell’amicizia e della fratellanza.

Dolce tipico della festa è il sufganiyah, un bombolone fritto, alla crema o al cioccolato, che si gusta tutti insieme in lieta compagnia. Una gioia per il palato di tanti, di sicuro, ma non frutto della casualità. Il  fritto dell’olio infatti ricorda quello consacrato che ha tenuto accesa la luce del Tempio.

Il fotografo cagliaritano Roberto Satta, 35 anni, porta la sua visione poetica alla mostra “Misti di Arte” della Galleria Dantebus Margutta di Roma. Specializzato in fotografia food per hotellerie e ristorazione, Satta ha sviluppato parallelamente una ricerca autoriale che esplora il rapporto tra corpo, materia e percezione visiva, muovendosi tra fotografia concettuale e still-life contemporaneo. Le sue opere trasformano il cibo in esperienza simbolica, indagando gesto, memoria sensoriale e identità.

La fotografia esposta, Edible Echoes, mostra una mano che affiora dal nero profondo stringendo una stecca di gelato, fragile e sensuale, la cui superficie screpolata rivela l’interno. Il corpo umano, con la sua pelle maculata, diventa eco della materia e la materia riflesso del corpo.

La luce, costruita per sottrazione con tensione chiaramente caravaggesca, sceglie cosa rivelare, lasciando il resto nell’ombra. L’opera invita lo spettatore a una contemplazione intensa, coinvolgendo corpo, mente e anima in un dialogo emotivo e simbolico.

Lo stesso Satta racconta: ” Nel mio lavoro il cibo non è mai solo un soggetto estetico. Mi interessa come materia viva, come oggetto carico di memoria, gesto e presenza umana. Attraverso immagini essenziali e controllate, cerco di spostare l’attenzione dalla semplice rappresentazione del cibo alla sua dimensione più intima e simbolica. Il progetto Becoming nasce da questa esigenza: osservare il cibo come qualcosa che cambia, che si trasforma, che entra in relazione con il corpo e con chi guarda. Lavoro spesso su fondi scuri, con una luce costruita per sottrazione, lasciando che siano le superfici, le imperfezioni e i dettagli a guidare la lettura dell’immagine”.

“Il mio obiettivo – conclude – non è raccontare una ricetta o un piatto, ma creare immagini che attivino una percezione più profonda, in cui il cibo diventa pretesto per parlare di identità, fragilità e trasformazione. La fotografia diventa così uno spazio di incontro tra materia e sguardo, tra ciò che si vede e ciò che si sente”.