Un sorriso che abbaglia e un inconfondibile accento che non può neanche essere definito sardo ma ottimamente e puramente casteddaio: Francisco Porcella è stato ospite ieri sera del programma televisivo in diretta su Rai Tre “Che fuori tempo fa”. Dieci ospiti con il comune denominatore dell’essere fuori dal comune, come l’astronauta Samantha Cristoforetti e il giornalista e autore televisivo Roberto Giacobbo del celebre programma Voyager.

Francisco ha portato con sé il trofeo guadagnatosi lo scorso 30 aprile in California durante la premiazione ai WSL Big Surf Awards: un’onda in vetro trasparente a ricordo dell’impresa di Nazarè, in Portogallo, quando è magistralmente riuscito a cavalcare una mega onda da quasi 30 metri che gli è valsa la vittoria nella categoria Biggest Wave, l’onda più grande. Il campione è l’unico italiano finora ad essersi guadagnato il prestigioso riconoscimento: durante la trasmissione la regia ha trasmesso un breve filmato per far capire al pubblico la bravura e il coraggio di Francisco. Il video dell’impresa di Nazarè è riuscito a colmare di commozione gli occhi del surfista che a stento è riuscito a trattenere le lacrime.

Orgoglioso del suo accento sardo («Ogni volta che torno alle Hawaii, non so come, ma è sempre più forte!»), di suo fratello Niccolò e della famiglia («Mio fratello è un grande campione di kite e volo con la tuta alare», «Io e Niccolò avvisiamo la mamma solo dopo le nostre imprese»), ha spiegato all’astronauta Samantha Cristoforetti come ci si deve comportare nel bel mezzo di un’onda: «Quando ci si ritrova in mezzo alla centrifuga dell’onda bisogna lasciarsi trasportare. Solo una volta che è finita si può cominciare a nuotare per risalire in superficie. Il nostro allenamento non è solo fisico ma soprattutto mentale: a questi livelli, con onde così alte, dobbiamo essere preparati a ogni situazione».

La puntata è finita con l’omaggio di Francisco a Luciana Litizzetto: un mutino auto gonfiante che la conduttrice ha indossato tra le risate del pubblico.

Meraviglie di Sardegna: i murales di Orgosolo, un’Isola a colori.

Da oltre mezzo secolo, i muri delle case di alcuni paesi della Sardegna raccontano storie, emozioni e battaglie, trasformandosi in vere e proprie tele a cielo aperto. I murales, nati come forma di protesta e affermazione identitaria, sono oggi uno dei simboli più vividi e riconoscibili dell’anima sarda. Questo fenomeno artistico non è soltanto decorazione urbana: è un’espressione culturale profonda, una narrazione collettiva che fonde estetica e impegno sociale, tradizione e contemporaneità.

Murale a Orgosolo per Gramsci

Il muralismo in Sardegna affonda le sue radici nella fine degli anni Sessanta, prendendo ispirazione dal movimento messicano degli anni Trenta. Da allora, un’ondata di colore ha cominciato a invadere i paesi dell’interno, soprattutto quelli della Barbagia, con Orgosolo in testa, diventato nel tempo la patria indiscussa di questa forma d’arte. Fu proprio nel 1969, nel cuore di questo borgo barbaricino, che comparve il primo murale grazie al collettivo anarchico milanese Dioniso, gettando le basi di una lunga tradizione che non si è mai interrotta.

Murale a Orgosolo

Orgosolo oggi vanta oltre 150 murales che abbelliscono le vie del centro storico, trasformando il paese in una galleria d’arte a cielo aperto, visitata ogni anno da migliaia di turisti. I primi murales avevano un forte carattere politico e sociale, affrontavano temi come la lotta di classe, le ingiustizie, l’oppressione e la speranza di riscatto. Le opere non nascevano da un solo artista, ma erano il risultato di un lavoro collettivo, guidato da un “mastro” esperto. Questo approccio ha reso ogni murale una voce corale della comunità, capace di dare forma e colore a pensieri e sentimenti condivisi.

Una figura centrale nello sviluppo del muralismo sardo è il professor Francesco Del Casino, senese di origine ma profondamente legato alla Sardegna. Nel 1975, in occasione del 30º anniversario della Liberazione, diede nuova linfa al movimento, coinvolgendo i suoi studenti nella creazione di nuovi murales. Da quel momento, l’arte muraria esplose letteralmente, con numerosi comuni sardi che iniziarono a commissionare opere ad artisti locali e internazionali per arricchire le facciate delle loro abitazioni.

Murale a Orgosolo

Col passare del tempo, i temi trattati si sono moltiplicati: accanto alla denuncia sociale sono comparsi racconti di vita quotidiana, omaggi alle tradizioni popolari, scene agricole e pastorali, rappresentazioni delle bellezze naturali e della cultura sarda. Anche gli stili pittorici si sono evoluti, spaziando dal naif al realismo, dall’impressionismo all’espressione più infantile e sperimentale. La tecnica più utilizzata è una pittura ad acqua per interni, ma ciò che conta davvero è il messaggio, il legame viscerale tra l’opera, il territorio e la sua gente.

Se in passato molte opere andavano perdute per il rapido deterioramento, oggi il loro valore artistico è riconosciuto e la tendenza è cambiata: i murales vengono restaurati e preservati con cura, considerati ormai parte integrante del patrimonio culturale sardo. In un mondo che cambia velocemente, queste pitture restano ferme a testimoniare ciò che è stato e ciò che ancora resiste, rendendo ogni angolo dipinto un punto di osservazione sulla storia sociale dell’isola.

Visitare la Sardegna non significa solo godere del mare cristallino o delle montagne aspre: significa anche lasciarsi guidare dai colori dei suoi murales, che da più di cinquant’anni raccontano, con intensità e poesia, le mille sfaccettature di un popolo orgoglioso e fiero. Per chi ama l’arte, la storia e le tradizioni, i murales rappresentano un motivo in più – e non secondario – per esplorare questa terra incredibile.