Siamo all’estremo nord della Penisola del Sinis, nel tratto di costa tra “Su Crastu Biancu” e “Scab’e Sai” a pochi minuti a piedi dalla spiaggia, nel territorio di San Vero Milis. Qui, dalla roccia in arenaria calcarea, affiora un’incisione raffigurante uno scarabeo, il cui asse è perfettamente orientato all’alba e al tramonto degli equinozi.

Foto di Vintage camper on the road

Analizzandola da un punto di vista zoologico, è evidente che, sebbene assomigli a uno scarabeo sardo, la testa presenta alcuni tratti inesistenti in natura. Questo rende lo scarabeo non una riproduzione fedele, ma un’opera d’arte, forse ispirata agli amuleti sigillo egizi. L’incisione può essere messa in relazione con altri reperti sardi simili, tra cui: i sigilli di Tzricotu di Cabras; la pietra di Santa Caterina di Pittinuri di Cuglieri; S’Urbale, la cosiddetta “barchetta” di Teti; il coccio del Nuraghe Alvu di Pozzomaggiore; la pietra del Nuraghe Arbori, con trascrizione di Pietro Lutzu; la pietra di Terralba; la mano fittile rinvenuta nel porto di Cagliari; lo scarabeo di Santa Anastasia di Sardara.

Foto di Vintage camper on the road

Da varie osservazioni effettuate nel tempo, sembra che la linea centrale dello scarabeo sia orientata al sorgere e al tramontare del sole negli equinozi, mentre le antenne della testa e le zampe posteriori sono allineate con le albe e i tramonti dei solstizi d’estate e d’inverno. Questo porterebbe a ipotizzare che l’incisione possa essere anche un calendario astronomico, riferito al 21 marzo, giorno dell’allineamento ‘sacro’ e inizio della primavera.

Foto di Vintage camper on the road

Secondo alcuni esperti, tuttavia, l’incisione potrebbe essere un falso storico, un’opera creata di recente da un burlone per sostenere alcune teorie complottistiche archeologiche sulla Sardegna. In ogni caso, rimane un’opera interessante da osservare per chiunque si trovasse a visitare la zona. Foto di Vintage camper on the road.

Sara Montalbano, nata a Cagliari nel 1993, è una fotografa che ha saputo trasformare il ritratto in una forma di narrazione emotiva, capace di raccontare l’interiorità delle persone oltre l’apparenza. La sua carriera inizia nella ritrattistica e nella fotografia di moda: nel 2012 trascorre un anno a Oxford in uno studio fotografico, prima di partire per Jakarta, in Indonesia, dove lavora per due mesi con una casa di moda che collabora con le principali riviste del gruppo Femina e partecipa alla settimana della moda di Jakarta come fotografa ufficiale.

«Definirei il mio stile autentico, senza tempo e profondamente nostalgico», racconta Sara. «È una fotografia che nasce dal desiderio di andare oltre la superficie, di cercare la poesia nascosta in uno sguardo, in una postura, in un silenzio». Con il tempo, la fotografa si è resa conto che ogni immagine rappresenta una mappa visiva personale del paesaggio dell’anima umana, un viaggio che va oltre la mera estetica.

Sara Montalbano

Nel 2018 si trasferisce a Londra, dove sviluppa il proprio linguaggio fotografico ascoltando la creatività e le emozioni. L’esperienza più intensa arriva nel 2019, quando trascorre sei mesi a Londra dedicandosi al ritratto emotivo: fotografava quindici persone a settimana, con uno sfondo nero, uno sgabello e un flash. Questo periodo le insegna che la fotografia più potente nasce dalla semplicità e dalla capacità di accogliere l’emozione senza costruirla. Nello stesso anno, vive tre mesi in Asia (India, Vietnam, Thailandia e Birmania) per progetti personali di ritrattistica e fotografia di viaggio, consolidando la sua capacità di osservare le persone e i luoghi con profondità emotiva.

Il suo lavoro si concentra su storie intime e reali: ogni ritratto diventa un esperimento emotivo, un’occasione per far emergere la personalità e la bellezza autentica del soggetto. Le sue ispirazioni arrivano da epoche lontane: fotografia di moda degli anni ’30, musica parigina, jazz e musica brasiliana, mondi che portano con sé eleganza malinconica e lentezza, oggi quasi perdute.

Sara cerca una realtà emotiva, non oggettiva. «Non mi interessa documentare ciò che è visibile a tutti, ma ciò che emerge solo se ci si prende il tempo di ascoltare. Ogni fotografia è filtrata dal mio sguardo, dalla mia storia e dalla relazione che si crea con la persona davanti all’obiettivo». La connessione con i soggetti nasce prima dello scatto: parlano, condividono silenzi e, quando la persona smette di preoccuparsi di come appare, il ritratto prende vita. Da questa esperienza nasce The Portrait Session, il suo servizio di punta, raccontato anche su Instagram con @theportraitsession, dedicato a chi desidera ritratti autentici e personali.

La firma visiva di Sara si manifesta in luce diretta ma morbida, ombre profonde, fondali scuri e colori contenuti, spesso attraversati da una malinconia silenziosa che diventa segno di verità emotiva. «La tecnica è uno strumento», spiega. «Le mie immagini sono il risultato di tutto ciò che ho vissuto: cambiamenti, distanza, incontri e memoria familiare».

Oggi Sara è tornata a Cagliari, pronta a mettere la propria esperienza al servizio delle piccole e medie imprese, aiutandole a espandersi online anche a livello internazionale attraverso la fotografia. Per lei, la fotografia rimane memoria e immaginazione, un incontro umano prima ancora che un’immagine. «Voglio lasciare che siano le persone che fotografo a guidarmi, aprendo uno spazio in cui possano emergere i loro lati più intimi», conclude.

Xiaoni @titaniummanagement

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