A partire da lunedì 13 gennaio, un tratto della strada statale 125 Var “Orientale Sarda” sarà chiuso al traffico in entrambe le direzioni. La chiusura è necessaria per consentire i lavori di ammodernamento degli impianti della galleria Arexini, lunga 1921 metri e situata nel territorio di Muravera.

Percorsi alternativi e viabilità secondaria

Durante i tre mesi previsti per i lavori, il traffico verrà deviato sulla viabilità secondaria. Come comunicato da ANAS e concordato con le amministrazioni locali nella riunione del 17 dicembre scorso presso la Prefettura di Cagliari, sono stati predisposti i seguenti percorsi alternativi:

• Traffico in direzione Tortolì:
  • Deviazione sulla ex Statale 125 allo svincolo situato al km 39,300, verso l’abitato di Muravera.
  • Da qui, i veicoli proseguiranno sulla circonvallazione (via Sarrabus), utilizzeranno la viabilità comunale e si reimmetteranno sulla Statale 125 Var allo svincolo al km 47.
• Traffico in direzione Cagliari:
  • Deviazione al km 47 verso Muravera, lungo la ex Statale 125.
  • Successivamente, il percorso prevede l’utilizzo della viabilità comunale fino allo svincolo al km 39,300, dove sarà possibile reimmettersi sulla SS 125 Var.

L’accesso al distributore di carburante situato al km 41,650 sulla SS 125 Var sarà comunque garantito per tutta la durata dei lavori.

Lavori da oltre tre milioni di euro

I lavori di ammodernamento, dal costo complessivo di oltre 3 milioni di euro, prevedono la realizzazione di un nuovo sistema di illuminazione a tecnologia LED, più efficiente e sostenibile, e l’installazione di dispositivi luminosi di sicurezza all’interno della galleria.

Tempistiche

La durata stimata degli interventi è di circa tre mesi, durante i quali si prevede un miglioramento significativo delle condizioni di sicurezza e visibilità per gli automobilisti che attraversano questa importante arteria stradale.

Consigli per gli automobilisti

Gli utenti della strada sono invitati a prestare attenzione alla segnaletica temporanea e a pianificare i propri spostamenti considerando possibili rallentamenti lungo i percorsi alternativi.

Sara Montalbano, nata a Cagliari nel 1993, è una fotografa che ha saputo trasformare il ritratto in una forma di narrazione emotiva, capace di raccontare l’interiorità delle persone oltre l’apparenza. La sua carriera inizia nella ritrattistica e nella fotografia di moda: nel 2012 trascorre un anno a Oxford in uno studio fotografico, prima di partire per Jakarta, in Indonesia, dove lavora per due mesi con una casa di moda che collabora con le principali riviste del gruppo Femina e partecipa alla settimana della moda di Jakarta come fotografa ufficiale.

«Definirei il mio stile autentico, senza tempo e profondamente nostalgico», racconta Sara. «È una fotografia che nasce dal desiderio di andare oltre la superficie, di cercare la poesia nascosta in uno sguardo, in una postura, in un silenzio». Con il tempo, la fotografa si è resa conto che ogni immagine rappresenta una mappa visiva personale del paesaggio dell’anima umana, un viaggio che va oltre la mera estetica.

Sara Montalbano

Nel 2018 si trasferisce a Londra, dove sviluppa il proprio linguaggio fotografico ascoltando la creatività e le emozioni. L’esperienza più intensa arriva nel 2019, quando trascorre sei mesi a Londra dedicandosi al ritratto emotivo: fotografava quindici persone a settimana, con uno sfondo nero, uno sgabello e un flash. Questo periodo le insegna che la fotografia più potente nasce dalla semplicità e dalla capacità di accogliere l’emozione senza costruirla. Nello stesso anno, vive tre mesi in Asia (India, Vietnam, Thailandia e Birmania) per progetti personali di ritrattistica e fotografia di viaggio, consolidando la sua capacità di osservare le persone e i luoghi con profondità emotiva.

Il suo lavoro si concentra su storie intime e reali: ogni ritratto diventa un esperimento emotivo, un’occasione per far emergere la personalità e la bellezza autentica del soggetto. Le sue ispirazioni arrivano da epoche lontane: fotografia di moda degli anni ’30, musica parigina, jazz e musica brasiliana, mondi che portano con sé eleganza malinconica e lentezza, oggi quasi perdute.

Sara cerca una realtà emotiva, non oggettiva. «Non mi interessa documentare ciò che è visibile a tutti, ma ciò che emerge solo se ci si prende il tempo di ascoltare. Ogni fotografia è filtrata dal mio sguardo, dalla mia storia e dalla relazione che si crea con la persona davanti all’obiettivo». La connessione con i soggetti nasce prima dello scatto: parlano, condividono silenzi e, quando la persona smette di preoccuparsi di come appare, il ritratto prende vita. Da questa esperienza nasce The Portrait Session, il suo servizio di punta, raccontato anche su Instagram con @theportraitsession, dedicato a chi desidera ritratti autentici e personali.

La firma visiva di Sara si manifesta in luce diretta ma morbida, ombre profonde, fondali scuri e colori contenuti, spesso attraversati da una malinconia silenziosa che diventa segno di verità emotiva. «La tecnica è uno strumento», spiega. «Le mie immagini sono il risultato di tutto ciò che ho vissuto: cambiamenti, distanza, incontri e memoria familiare».

Oggi Sara è tornata a Cagliari, pronta a mettere la propria esperienza al servizio delle piccole e medie imprese, aiutandole a espandersi online anche a livello internazionale attraverso la fotografia. Per lei, la fotografia rimane memoria e immaginazione, un incontro umano prima ancora che un’immagine. «Voglio lasciare che siano le persone che fotografo a guidarmi, aprendo uno spazio in cui possano emergere i loro lati più intimi», conclude.

Xiaoni @titaniummanagement

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