Pennello e i colori, sulle pareti i quadri di arte astratta che racconta la vita e le emozioni di tanti adolescenti e ragazzi. L’inclusione passa attraverso l’arte e da qui nasce un laboratorio rivolto ai giovani con disabilità dell’associazione cagliaritana Codice Segreto. Dietro, la guida artistica della 29enne Francesca Soddu, una delle tante volontarie che ha messo la sua passione a disposizione dell’inclusività.

Negli scorsi giorni una mostra personale di quadri, “L’emozione diventa arte”, in collaborazione con Codice Segreto – ente del terzo settore dal 2010 impegnato in progetti rivolti all’autonomia di ragazzi con disabilità intellettive – insieme a Exmè e alla Fondazioni Domus de Luna e Peter Pan. Negli spazi di via Alagon a Cagliari, i paesaggi e i soggetti frutto dell’estro artistico di Francesca Soddu e, da una parte, anche quello dei suoi allievi. Dallo scorso dicembre 2023, infatti, va avanti un laboratorio artistico inclusivo.

29 anni e studi liceali socio-pedagogici. Francesca coltiva la passione per l’arte sin da piccola, cercando di capire quale corrente artistica potesse essere a lei più confacente. “L’astrattismo, impreciso e non complesso, è capace di fare esprimere a chiunque i propri sentimenti in maniera semplice e spontanea”. A poco a poco la collaborazione con Codice Segreto e con i più giovani. “E stato grazie a mio padre. Ho capito che questa poteva essere una bella opportunità e ho scoperto quanto potesse essere bello lavorare con loro, vedendo come accolgono l’arte così spontaneamente senza farsi problemi”.

Un laboratorio artistico per l’inclusione, tra i tanti progetti portati avanti da Codice e dalle Fondazioni che in sinergia lavorano per guidare i ragazzi con disabilità a una vita sempre più autonoma. E l’arte astratta può essere utile in questo. “Aiuta i ragazzi a esprimere i loro sentimenti. Spesso rimaniamo in balia del turbinio di emozioni che alle volte non ci fanno stare bene. L’arte allora ci permette di stare in pace con noi stessi e capire le nostre emozioni”.

Francesca sa che l’arte che a volte l’arte può non essere perfetta. E l’astrattismo, senza confini o paletti, può ben adattarsi alle persone con disabilità. “Qui le forme non sono precise e tutti possono vederci qualcosa di diverso”.  Una decina i ragazzi impegnati e divisi per gruppi, “in questo modo posso seguirli e dedicare me stessa. Importante è che io guardi i colori e i tratti che i ragazzi usano, per capire che cosa cercano di comunicarci”.

Un piccolo gruppo di futuri artisti, dunque, da età scolare sino alla fase adulta. “Credo che tutti quanti loro abbiano delle vite complesse e difficili. Non è semplice vivere con certe patologie e, per chi ha maturato consapevolezza di questo, essere coscienti dei propri limiti e difficoltà  può essere di gran peso”, spiega Francesca. Che aggiunge: “Nella mia vita ho sempre pensato che l’arte fosse un modo per esprimere i miei sentimenti. Poi, la strada del sociale: credo che aiutare gli altri aiuti a sentirsi un po’ più leggere, esattamente come quando dipingo”.

In Sardegna, il pane non è mai stato solo cibo. È sempre stato simbolo, rito, ingegno. Tra i tanti pani che affollano la straordinaria tradizione sarda – dal carasau al civraxiu, dal frattau al pistoccu – ce n’è uno che affonda le radici in un tempo così lontano da sembrare mitico: Su Pan’Ispeli, il pane di ghianda. Citato persino da Plinio il Vecchio, scrittore dell’antica Roma, nella sua enciclopedia “Naturalis Historia”, viene descritto come “un pane impastato con argilla del quale si nutrono i Sardi”.

Questo alimento antico risale al Neolitico e nasce in un contesto di fame e sopravvivenza. Quando il grano scarseggiava, le donne sarde guardavano alle querce, generose di ghiande mature. La raccolta era attenta: si sceglievano solo quelle ben sviluppate, simbolo di forza e nutrimento. Ma non bastava raccoglierle: le ghiande andavano sbucciate, lessate e poi depurate con un rituale tanto antico quanto affascinante.

L’acqua della bollitura veniva filtrata attraverso uno strato composto da argilla, erbe aromatiche e cenere. Questo non solo serviva a eliminare le sostanze amare e tossiche, ma aveva anche un significato profondamente spirituale. In epoca primitiva, in Sardegna era fortissimo il culto della Dea Madre, divinità della terra e della vita. L’argilla, considerata il suo sangue, aveva un valore sacro: cibarsi di quel pane significava ricevere protezione ultraterrena e conquistarsi un posto nell’aldilà.

Una volta cotte e purificate, le ghiande venivano ridotte in una sorta di “polenta” densa, modellata in pezzi, poi asciugata lentamente al sole o nel forno. Il risultato era un pane dal colore scuro, quasi nero cenere, con un sapore intenso e inaspettatamente gradevole. Nonostante la sua origine umile, Su Pan’Ispeli era tanto apprezzato che continuò a essere preparato e consumato in Ogliastra fino agli anni ’50 del Novecento.

Oggi, il pane di ghianda è quasi scomparso, ma resta uno dei simboli più potenti dell’ingegno e della spiritualità antica della Sardegna: un cibo che nutriva il corpo e, secondo chi lo preparava, anche l’anima.