Questa sera si è svolta la finale di ginnastica artistica alle Olimpiadi di Parigi 2024: l’Italia arriva sesta. Oro per il Giappone, argento per la Cina e bronzo per gli USA. A seguire Gran Bretagna e Ucraina. La squadra azzurra aveva ottenuto ieri il sesto miglior punteggio, garantendosi così un posto nella serata decisiva e entrando nella storia.

Tra i componenti del team il cagliaritano Nicola Bartolini, già noto per aver conquistato il titolo di campione del mondo nel corpo libero ai Mondiali di Tokyo 2021. Questo traguardo rappresenta un momento significativo per Bartolini e i suoi compagni di squadra, poiché è la prima volta nel nuovo millennio che una squadra italiana di ginnastica artistica maschile raggiunge la finale olimpica.

Per Bartolini, questa finale assume un significato particolare. L’atleta sardo ha dovuto affrontare e superare un periodo estremamente difficile a causa di un grave infortunio che lo ha costretto a sottoporsi a un intervento chirurgico. Le difficoltà non sono mancate, ma la sua determinazione e forza di volontà lo hanno portato a superare le avversità e a ritornare ai massimi livelli.

In un contesto in cui la competizione è altissima e ogni dettaglio può fare la differenza, la squadra azzurra si presenta con la consapevolezza di aver già scritto una pagina importante della storia dello sport italiano. Indipendentemente dal risultato finale.

Il fotografo cagliaritano Roberto Satta, 35 anni, porta la sua visione poetica alla mostra “Misti di Arte” della Galleria Dantebus Margutta di Roma. Specializzato in fotografia food per hotellerie e ristorazione, Satta ha sviluppato parallelamente una ricerca autoriale che esplora il rapporto tra corpo, materia e percezione visiva, muovendosi tra fotografia concettuale e still-life contemporaneo. Le sue opere trasformano il cibo in esperienza simbolica, indagando gesto, memoria sensoriale e identità.

La fotografia esposta, Edible Echoes, mostra una mano che affiora dal nero profondo stringendo una stecca di gelato, fragile e sensuale, la cui superficie screpolata rivela l’interno. Il corpo umano, con la sua pelle maculata, diventa eco della materia e la materia riflesso del corpo.

La luce, costruita per sottrazione con tensione chiaramente caravaggesca, sceglie cosa rivelare, lasciando il resto nell’ombra. L’opera invita lo spettatore a una contemplazione intensa, coinvolgendo corpo, mente e anima in un dialogo emotivo e simbolico.

Lo stesso Satta racconta: ” Nel mio lavoro il cibo non è mai solo un soggetto estetico. Mi interessa come materia viva, come oggetto carico di memoria, gesto e presenza umana. Attraverso immagini essenziali e controllate, cerco di spostare l’attenzione dalla semplice rappresentazione del cibo alla sua dimensione più intima e simbolica. Il progetto Becoming nasce da questa esigenza: osservare il cibo come qualcosa che cambia, che si trasforma, che entra in relazione con il corpo e con chi guarda. Lavoro spesso su fondi scuri, con una luce costruita per sottrazione, lasciando che siano le superfici, le imperfezioni e i dettagli a guidare la lettura dell’immagine”.

“Il mio obiettivo – conclude – non è raccontare una ricetta o un piatto, ma creare immagini che attivino una percezione più profonda, in cui il cibo diventa pretesto per parlare di identità, fragilità e trasformazione. La fotografia diventa così uno spazio di incontro tra materia e sguardo, tra ciò che si vede e ciò che si sente”.