I cagliaritani più “anziani” se lo ricorderanno sicuramente. Il cinema “Due Palme” sorgeva al numero 31 di viale Regina Margherita, proprio accanto alla Manifattura Tabacchi, proprietaria delle mura. Nato nell’immediato dopoguerra come cine-teatro, venne affidato dallo Stato al circolo ricreativo Cral della Manifattura.

Negli anni Cinquanta era uno dei sette cinema della città. Venivano proiettati i film in voga all’epoca: da quelli di Gregory Peck a quelli italiani di Sofia Loren, Totò e Giacomo Rondinella. Il costo del biglietto era di sessanta lire, ma i dipendenti della Manifattura e i loro più stretti familiari avevano una riduzione sul prezzo.  Inoltre, ogni anno veniva organizzata la festa della Befana per i bambini dei dipendenti, ai quali venivano consegnati i regali. Ampio ingresso imperiale con doppia scalinata, alti soffitti, marmi, sala ariosa. Così si presentava al suo interno.

L’Eci (Esercizi cinematografici italiani) lo prese in gestione nel 1966 e, fino agli anni Settanta, le cose andavano bene. Accortosi, poi, che la qualità della programmazione non soddisfaceva più il pubblico, passò la gestione alla Gaumont, società francese che in Italia era diretta da Roberto Rossellini. Questa pensò di trasformarlo in un cinema per adulti. Stessa linea fu seguita a metà del 1985 anche dal nuovo gestore, la Cannon, anch’essa società estera. I film a luci rosse fruttavano molto di più. Tuttavia quest’ultima non riuscì a incassare quanto si aspettava e, dopo nemmeno un anno, decise di non rinnovare il contratto.

Fu così che il 1° marzo 1986, sui muri esterni comparve il cartello “Chiuso per cessata gestione”. Fu una doccia fredda per molti cagliaritani, ma sopratutto per i sette dipendenti che vi lavoravano, che non riuscirono a salvare il loro posto. Il Cral della Manifattura, infatti, era più che mai deciso ad affittare le mura ad un noto imprenditore dei surgelati, Marco Rodriguez, che lo avrebbe trasformato una mega discoteca di lusso nel cuore della città. Ma non se ne fece niente: i cagliaritani non accolsero di buon grado l’idea.  Con la chiusura del cinema due Palme, Cagliari perse un pezzo della sua storia. Oggi fa parte dell’ampio progetto di recupero dell’ex Manifattura da parte della Regione.

C’è un tappeto che racconta il mare. Non un mare da attraversare in barca, ma con lo sguardo e con le mani. Onde di lana e ricami di luce, profondità di blu che cambiano al variare del passo. Si chiama “Decoro Mediterraneo”, ed è l’opera con cui la designer e artista cagliaritana Eleonora Todde ha trasformato il tessuto in racconto, la materia in memoria.

Dopo aver conquistato il primo premio al Materia Design Festival di Catanzaro, il suo tappeto approda ora a Napoli, tra i protagonisti della mostra “’O sciore cchiù felice (è ’o sciore senza radice)”, visitabile fino a domenica 12 ottobre. Un titolo che già suggerisce radici leggere e viaggi infiniti — proprio come il mare che unisce e divide, che accoglie e inghiotte.

In mostra, Decoro Mediterraneo si offre come un frammento di mare sospeso tra sogno e tragedia. Un blu profondo, vivo, vibrante, che accoglie figure umane nascoste tra le fibre. Uomini e donne distesi, ricamati come apparizioni: alcuni sembrano abbandonati al piacere delle onde, altri evocano corpi dispersi, sospesi nel confine fragile tra la bellezza e la perdita.

È un’opera da vivere con lentezza: solo chi si ferma a sfiorare il vello scopre la presenza di quei corpi, come se la memoria stessa del mare affiorasse dal gesto tattile.

Realizzato con la tecnica del tufting e dieci tonalità di blu in lana merino e poliestere riciclato, il tappeto diventa un manifesto: un invito a riflettere sul Mediterraneo come spazio condiviso, dove le storie si intrecciano — quelle di chi naviga per vacanza e di chi parte per necessità, di chi ritorna e di chi scompare.

Il titolo gioca sul doppio significato del termine “decoro”: ornamento, ma anche dignità. E così il tappeto, tradizionalmente oggetto d’arredo, diventa superficie di memoria, luogo di rispetto e di ascolto.

Per la giuria del Materia Design Festival, l’opera di Todde ha rappresentato il perfetto equilibrio tra etica, estetica e sostenibilità. Non a caso, pochi giorni prima, era stata selezionata anche dal Lake Como Design Festival, tra i nomi più interessanti del design contemporaneo.

Ora Napoli diventa una nuova tappa di un viaggio che continuerà nei prossimi mesi in Sardegna, con esposizioni previste a Cagliari e Samugheo — luoghi simbolici di quel dialogo fra arte, artigianato e identità mediterranea che è al cuore della sua poetica.

Cagliaritana, con una formazione tra Brera e il Politecnico di Milano, Eleonora Todde è una delle voci più originali del design sardo contemporaneo. Nella sua ricerca convivono rigore e immaginazione, materia e stupore. Attraverso il suo studio di design e il progetto Progettomeraviglia, l’artista esplora il confine tra funzionalità e incanto, tra il quotidiano e il poetico.

“Amare il design significa amare l’atto stesso del creare” — spiega Todde — “è un atto che unisce intelletto, intraprendenza, ironia e ricerca della meraviglia”. E forse è proprio questa meraviglia — sottile, silenziosa, intrecciata nei fili del blu — a rendere Decoro Mediterraneo così speciale: un mare che non si attraversa, ma si sente.

Decoro Mediterraneo, design Eleonora Todde, photo credits_ Alessandro Galimberti

Decoro Mediterraneo, design Eleonora Todde, photo credits_ Alessandro Galimberti

Decoro Mediterraneo, design Eleonora Todde, photo credits_ Alessandro Galimberti

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