Che il lusso sia un settore che poco risente dei fenomeni macroeconomici è un dato di fatto tanto quanto lo è la preponderante chiusura delle piccole attività.

Tuttavia in un mondo fatto di fast (junk?!) fashion, c’è chi ancora crede nella bellezza della lentezza, della necessità di cura per la propria rosa affinché sia il tempo perduto con essa a renderla così importante di Antoine de Saint- Exupèry memoria.

Ed è da questa necessità di rinnegare i dogmi marinettiani del futurismo che celebrano la velocità come bellezza assoluta che nasce questa storia di coraggio e tenacia.

Les Femmes non è solo una bottega stilistica dalla quale nascono pigiami di pregiata fattura ma è proprio un modo di approcciarsi al mondo, che rinnega il consumismo sfrenato, la bassa qualità, la stagionalità, in favore di capi che sembrano sospesi nell’etere, la cui collocazione in un dress code temporale risulta riduttiva, i cui confini escono dalle stanze da letto per diventare un capo da sfoggiare in TV.

Il progetto di slow fashion sembra abbracciare più concetti come il lavoro manuale come medicina per l’anima, in un incedere di punti di ricamo e piumaggi che ricordano più la creazione di un mandala che il veloce passaggio di una macchina da cucire al quale ci hanno abituato le aziende del tessile.

Sono queste attenzioni sartoriali, oltre che le cure dei dettagli, la struttura dei tessuti che ne fanno un capo comodo e raffinato. Dopotutto cosa sono il lusso e la libertà se non poter correre nudi, privi di fardelli, in un campo permeato dall’odore dell’elicriso? E se il buon costume fa parte di noi e correre svestiti non rappresenti un esempio di bon ton, concedersi il lusso di farlo vestendo una seconda pelle impalpabile e carezzevole.

Il dolce far niente scaturisce dalla visione dell’ozio in abiti comodi all’interno delle mura domestiche dedicandosi il proprio tempo in maniera esclusiva, ed è da questa sensazione di libertà che Les Femmes ha preso il largo in un incedere che vuole abbattere le barriere dogmatiche per cui un pigiama diventa il simbolo del concedersi il lusso di essere liberi, oltre quelle che sono le mura di casa.

È sulla base di ciò, che Maria Tomba, che il sito di XFactor descrive come un’artista che racconta di sogni e avventure e di un mondo visto attraverso il “filtro dei colori” in cui ci si sente liberi di esprimere sé stessi prendendo la vita anche con un pizzico di ironia, ha interpretato September degli Earth, Wind & Fire cingendosi del pigiama Jiulie: un suit con bottoni in madreperla e piume di struzzo e marabù color cipria.

Un traguardo che le fondatrici di Les Femmes, Francesca Manca e Alessandra Curreli, auspicano possa essere solo il primo passo di un percorso di crescita imprenditoriale che in pochi mesi ha catturato le attenzioni degli addetti ai lavori, fino a portare i loro capi in prima serata in uno dei format più seguiti del palinsesto televisivo italiano.

L’augurio è che possano rimanere ferme le loro radici in un’isola – la Sardegna – tanto ispida quanto fonte di ispirazione e i loro capisaldi fatti di ecosostenibilità, imprenditorialità femminile, cura dei loro capi come sineddoche del cliente e un pizzico di audacia.

Articolo di Giulia Palomba

Negli ultimi anni il Capodanno organizzato a Cagliari ha cambiato più volte volto, alternando formule, artisti e modalità diverse. Una trasformazione che non è passata inosservata, soprattutto tra i giovani cagliaritani, che osservano queste scelte confrontandole con le proprie aspettative e con il modo in cui sono abituati a vivere la notte di San Silvestro.

Il ricordo torna spesso al dicembre 2022, quando la città aveva accolto il nuovo anno con il concerto di Blanco, in quel periodo uno degli artisti più seguiti della scena pop italiana. Secondo molti giovani, quella serata resta una delle più partecipate degli ultimi anni: tra le 20.000 e le 30.000 persone si erano ritrovate in piazza per un evento gratuito, facilmente accessibile e concentrato in un’area centrale. Un contesto che aveva favorito un’ampia partecipazione, in particolare tra le fasce più giovani.

Nel 2024 la proposta è cambiata in modo significativo. Il Capodanno è stato affidato a Marco Mengoni, che si è esibito all’interno della Fiera di Cagliari, con accesso regolato da prenotazione. Una scelta che, pur garantendo un concerto di alto livello, secondo alcuni giovani ha inciso sull’esperienza complessiva. La formula è stata percepita come meno spontanea rispetto alle tradizionali feste in piazza, anche a causa di una partecipazione numericamente più contenuta.

L’anno successivo, per il Capodanno 2025, la città ha puntato su Stewart Copeland, storico batterista dei The Police, accompagnato da un’orchestra, seguito da un dj set di Bettosun. Una proposta che diversi giovani hanno riconosciuto come artisticamente valida, pur sottolineando come il pubblico di riferimento fosse diverso rispetto a quello del pop contemporaneo maggiormente seguito dalle nuove generazioni. «Copeland è un nome importantissimo», spiega Sara, 26 anni, laureata e residente a Cagliari, «ma non è qualcuno che ascoltiamo tutti i giorni. Mi è sembrato un evento più pensato per un pubblico adulto».

«Venendo da fuori mi ha colpito molto la scelta di Copeland», racconta Alice, 20 anni, studentessa fuorisede arrivata a Cagliari per l’università. «Parliamo del capoluogo della Sardegna, mi sarei aspettata ospiti più riconoscibili per i giovani».

Per il Capodanno 2026, invece, l’amministrazione ha annunciato una formula nuova, più diffusa, articolata su più giorni e su più piazze del centro cittadino. In piazza Yenne e in altri punti nelle immediate vicinanze sono previsti concerti e dj set con artisti di generi differenti, tra cui Giusy Ferreri, MYSS Keta e Mimì Caruso, affiancati da performer locali come Luvi! e il rapper Sgribaz. Una proposta che, secondo molti giovani, amplia l’offerta e prova a intercettare gusti diversi, distribuendo la festa su più spazi e momenti.

Dalle testimonianze raccolte emerge una percezione condivisa: dal 2022 a oggi il Capodanno cagliaritano ha progressivamente cambiato sia i nomi di punta sia il formato degli eventi. C’è chi parla di una minore identificazione con alcune scelte artistiche più recenti e chi osserva come la frammentazione degli appuntamenti abbia modificato il modo di vivere la notte di San Silvestro, portando anche a decisioni diverse su dove e come festeggiare.

Il confronto tra le diverse edizioni restituisce così un quadro fatto di aspettative differenti: da un lato, quello “giovane”, il desiderio di eventi centrali, accessibili e facilmente riconoscibili; dall’altro, da parte di un uditorio più adulto, la sperimentazione di formule più distribuite e trasversali. Un confronto che resta aperto e che, attraverso le voci dei giovani cagliaritani, continua a interrogare il significato del Capodanno per la città.