Oggi vi parliamo di queste “palline legnose” che si trovano su un albero in particolare: ringraziamo l’Agenzia Regionale Forestas per i contenuti e le immagini. Si tratta delle galle, “palline legnose” che spesso si trovano sulla Roverella; in passato i bambini le usavano come sostitute delle biglie in vetro, per gioco. Le chiamavano, in sardo, in vari modi: 𝖫𝖺𝖽𝖽𝖾𝗋𝖺𝗌 nel Mejlogu, 𝖡𝖺𝖼𝖼𝗁𝗂𝖼𝖼𝖺𝗌 a Orgosolo. Sono anche un esempio di interazione tra le piante e gli insetti e possono ospitare una variegata comunità, favorendo la biodiversità.

Le cinipidi sono piccoli e innocui imenotteri che provocano la formazione di galle sulle piante ospiti, principalmente querce. Si tratta in effetti di piccole escrescenze sulle foglie o sui rami, causate dalla femmina del Cinipide. Iniettando l’uovo nei tessuti vegetali si determina lo sviluppo anomalo delle cellule vegetali circostanti, formando così la galla, che può essere legnosa con varie forme e colori. La larva trova nutrimento e protezione al suo interno. Se apriamo una galla ancora verde, si può notare l’insetto all’interno. Quando si secca diventa più dura e legnosa, anche nel colore. L’insetto adulto, giunto alla maturità, scava un foro per uscire dalla galla.

Le galle non danneggiano le querce perché queste piante si sono adattate, col tempo, alla loro presenza.
Altri insetti possono essere semplici inquilini della galla, sviluppandosi nella sua parete o utilizzandola quando si libera (come fanno le formiche, che colonizzano la galla quando è abbandonata).

Il fotografo cagliaritano Roberto Satta, 35 anni, porta la sua visione poetica alla mostra “Misti di Arte” della Galleria Dantebus Margutta di Roma. Specializzato in fotografia food per hotellerie e ristorazione, Satta ha sviluppato parallelamente una ricerca autoriale che esplora il rapporto tra corpo, materia e percezione visiva, muovendosi tra fotografia concettuale e still-life contemporaneo. Le sue opere trasformano il cibo in esperienza simbolica, indagando gesto, memoria sensoriale e identità.

La fotografia esposta, Edible Echoes, mostra una mano che affiora dal nero profondo stringendo una stecca di gelato, fragile e sensuale, la cui superficie screpolata rivela l’interno. Il corpo umano, con la sua pelle maculata, diventa eco della materia e la materia riflesso del corpo.

La luce, costruita per sottrazione con tensione chiaramente caravaggesca, sceglie cosa rivelare, lasciando il resto nell’ombra. L’opera invita lo spettatore a una contemplazione intensa, coinvolgendo corpo, mente e anima in un dialogo emotivo e simbolico.

Lo stesso Satta racconta: ” Nel mio lavoro il cibo non è mai solo un soggetto estetico. Mi interessa come materia viva, come oggetto carico di memoria, gesto e presenza umana. Attraverso immagini essenziali e controllate, cerco di spostare l’attenzione dalla semplice rappresentazione del cibo alla sua dimensione più intima e simbolica. Il progetto Becoming nasce da questa esigenza: osservare il cibo come qualcosa che cambia, che si trasforma, che entra in relazione con il corpo e con chi guarda. Lavoro spesso su fondi scuri, con una luce costruita per sottrazione, lasciando che siano le superfici, le imperfezioni e i dettagli a guidare la lettura dell’immagine”.

“Il mio obiettivo – conclude – non è raccontare una ricetta o un piatto, ma creare immagini che attivino una percezione più profonda, in cui il cibo diventa pretesto per parlare di identità, fragilità e trasformazione. La fotografia diventa così uno spazio di incontro tra materia e sguardo, tra ciò che si vede e ciò che si sente”.