Era di Graziano Origa il corpo ritrovato nella notte tra sabato e domenica al Poetto di Quaru Sant’Elena. Un malore gli è probabilmente stato fatale.

Una perdita molto importante per il mondo della cultura (sarda e non solo). Origa, classe 1952, originario di Dolianova, aveva intrapreso fin da giovanissimo una brillante carriera nelle arti grafiche.

Fumettista di successo e creatore di numerose opere, di cui forse Videomax è la più famosa, è noto anche per essere stato uno dei più importanti promotori della cultura punk in Italia. Fondò il movimento PUNK ART, celebre per aver realizzato e diffuso happening basati su fotografie di personaggi illustri della moda, della politica e della cultura.

Negli anni ’80 si trasferisce a New York dove entra in contatto con i movimenti dell’epoca. Conosce Andy Warhol e Keith Haring, diventa amico e collaboratore di entrambi.

“È morto Graziano Origa, quasi dimenticato. Eppure è stato un faro per la cultura punk e new wave – scrive il cantautore Enrico Ruggeri -. Mi intervistò per primo, facendomi un bellissimo servizio fotografico: diventammo amici, se ho avuto un maestro è stato lui, mi insegnò a remare controcorrente, mi insegnò il gusto della provocazione. Dicevano che eravamo come Lou Reed e Andy Warhol. Era un grande fumettista e un genio della comunicazione. Rivendicava con fierezza il suo essere gay in un periodo nel quale la cultura gay friendly era considerata una pericolosa deriva di destra: per lui stare dalla parte sbagliata era una medaglia da portare con stile. È morto nella sua Sardegna dove si era ritirato da tempo. Non dimenticherò mai i suoi insegnamenti”.

Boris Makaresko, Graziano Origa, Joe Zattere, Enrico Ruggeri e Silvio Capeccia

“Addio a un amico e a un collega – scrive il collega fumettista Bepi Vigna -. Abbiamo fatto tante cose insieme e ora provo un grande dolore. Difficile trovare le parole adeguate per ricordarlo. È stato un artista che ha affrontato la vita con coraggio e passione, pensando sempre in grande, spesso anticipando i tempi. Negli anni Settanta ha creato a Milano lo StudiOriga, realizzando fumetti per vari editori e formando un’intera generazione di disegnatori. Ha dato vita a diverse riviste, tra cui “Contro”, e “Punk Artist”, innovative sul piano concettuale e grafico, a cui hanno collaborato molti grandi protagonisti della cultura italiana (da Marco Pannella a Dario Bellezza). È stato il precursore del punk in Italia, come ha riconosciuto anche Renzo Arbore in un articolo sul “RadiocorriereTV. Per un periodo ha vissuto in USA, venendo a contatto col la Factory di Andy Warhol. Quando Keith Haring era ancora un artista sconosciuto, Graziano lo aveva ospitato per un periodo nel suo appartamento di Milano. Negli anni Novanta, ha rivoluzionato l’informazione sui comics, realizzando la rivista “Fumetti d’Italia”, chiamandomi a collaborare. Ha creato personaggi innovativi e trasgressivi, come “Mister Lady”, “Coxaman”, “Pike and Piike”, “Videomax”. Tantissimi i ricordi che mi legano a lui: abbiamo scritto insieme libri, realizzato storie a fumetti, progettato mostre, organizzato eventi. Siamo andati insieme a New York, per vedere dei musical e recarci in pellegrinaggio alla casa di Martin Mystére. Addio Graziano mi mancherai tantissimo e non ti dimenticheremo”.

Dopo ventitré anni di attività, il Marina Cafè Noir, storico festival di letteratura, musica e cultura popolare, annuncia l’addio a Cagliari. La decisione, comunicata dall’Associazione Culturale Chourmo, segna la fine di un capitolo importante per la vita culturale cittadina: dal 2003 il festival aveva trasformato piazze e quartieri in luoghi d’incontro, dibattito e partecipazione.

Nato nel cuore del quartiere Marina, il festival si è caratterizzato per la sua natura popolare e accessibile, capace di coinvolgere migliaia di persone ogni anno e di portare in città scrittori, musicisti e artisti nazionali e internazionali. Negli anni ha contribuito a rivitalizzare spazi urbani e a costruire una comunità culturale trasversale, riconosciuta anche fuori dall’isola.

Tuttavia, spiegano gli organizzatori, il rapporto con l’amministrazione comunale si sarebbe progressivamente deteriorato. «È venuta meno la percezione di essere considerati una risorsa per la città», scrivono. «La burocrazia non è stata più un semplice ostacolo operativo, ma uno strumento contraddittorio e incomprensibile che ha reso impossibile programmare e lavorare con continuità».

Tra i nodi indicati: ritardi nell’assegnazione degli spazi e dei contributi, sostegno economico giudicato insufficiente rispetto alla complessità del progetto, difficoltà nei processi autorizzativi e mancanza di un supporto logistico adeguato. Elementi che, nel corso del tempo, hanno finito per pesare più della passione e dell’impegno.

Il Marina Cafè Noir rivendica però di non voler aprire alcun conflitto politico. «Non cerchiamo corsie preferenziali, solo il riconoscimento del valore di un festival gratuito, costruito in strada, capace di avvicinare al libro e alla cultura chi altrimenti non si avvicinerebbe». La scelta non nasce dunque da polemiche personali, precisano, ma dalla consapevolezza di non poter più lavorare «in condizioni dignitose e sostenibili».

Quel che è certo è che il festival non si ferma. La sua storia proseguirà altrove, in un’altra città ancora da svelare. «Un certo nomadismo fa parte della nostra identità. Marina Cafè Noir continuerà, ma non a Cagliari. A breve diremo dove». Intanto, dal pubblico, continuano a arrivare messaggi di sostegno, affetto e riconoscenza. Segno di quanto forte sia stata, in oltre due decenni, la presenza del festival nel tessuto culturale cittadino.