Sulla storia della Sardegna romana si è scritto tanto e abbondantemente. Sebbene sui testi scolastici, nel rapporto con l’Urbe, la posizione dell’Isola sembri essere un poco marginale, è certo che la Sardegna abbia occupato un ruolo di primo piano negli avvenimenti successivi alla Prima guerra punica e sino alla sua conquista per mano romana.

Per tutto il popolo sardo l’immagine dell’aristocratico Amsicora, esponente cittadino facoltoso di Cornus, a capo di una rivolta anti-romana nel 215 a.C., rimane ancora oggi il simbolo della fierezza isolana. Secondo quanto raccontato da Tito Livio, Amsicora venne sconfitto dalle truppe romane in campo aperte e, saputo della morte del figlio Josto, pur di non cadere in mano al nemico si uccise con la propria spada. Al di là del risultato della ribellione sardo-punica, ciò che è bene evidenziare è l’immensa difficoltà della potenza militare romana a piegare la Sardegna nell’ampio arco di tempo che va dal periodo a cavallo fra le prime due guerre puniche fino al I secolo a.C.

Sardi mai domi. Anche dopo la morte di Amsicora le implacabili guerriglie dei cosiddetti Balari e Ilienses, nella parte centrale del territorio, continuarono senza sosta. Espressione dell’orgoglio isolano, anche dopo la sconfitta sul piano militare, è quella dei cosiddetti “sardi venales”. Questa espressione, autorizzata in seguito ed emblema del disprezzo romano nei confronti del nemico, identificava i “ribelli” dell’Isola portati a Roma come prigionieri, in seguito alla campagna del console Tiberio Sempronio Gracco. Secondo Livio, infatti, circa furono circa 80mila i sardi fatti prigionieri o uccisi.

Nell’Urbe ecco, dunque, un afflusso immenso di possibili schiavi a buon mercato. Un’abbondanza, sì, di prigionieri di guerra venduti sulla piazza, secondo l’originaria espressione. Ma di certo, non fu un buon affare per i compratori romani. Anche sotto schiavitù, infatti, i sardi mantennero un carattere fiero e poco incline all’obbedienza. E i padroni, insoddisfatti, diedero all’espressione “sardi venales” una connotazione di disprezzo morale nei confronti del popolo isolano.

Negli anni ’70 Fabrizio “Faber” De André acquistò un vasto terreno nei pressi di Tempio Pausania. Lì si stabilì già pochi anni dopo, in cerca della tranquillità necessaria soprattutto alla sua compagna, Dori Ghezzi, in attesa della figlia della coppia, Luisa Vittoria. Fu proprio da quella casa, però, che la notte del 27 agosto 1979 Faber e Dori vennero rapiti dall’Anonima sarda, banda di sequestratori che fin dagli anni ’60 terrorizzava l’Isola. Il 21 dicembre la liberazione.

Per quattro mesi, Fabrizio e Dori furono costretti a una vita fatta di catene, bende sugli occhi e ore passate legati agli alberi dei fitti boschi dell’entroterra. Sottoposti a un trattamento degradante fisicamente e psicologicamente, da carcerieri che però – come raccontarono poi i due – mantennero un comportamento “tutto sommato umano”: erano lunghi e frequenti i momenti passati senza i cappucci in testa, e mai mancarono le sigarette e i cerini dai quali Faber quasi dipendeva. L’attesa era poi intervallata da lunghe conversazioni sulla politica, improvvisati giochi di carte e le chiacchiere alcoliche di alcuni dei rapitori, uno dei quali – sotto gli effetti dell’alcol – confessò il proprio dispiacere per il trattamento riservato “soprattutto a Dori”, come raccontò poi la donna.

La liberazione ebbe luogo in seguito al pagamento di un cospicuo riscatto, e fu incredibilmente questione di poche ore: Dori fu rilasciata alle 23 del 21 dicembre, Fabrizio alle 2 del 22. Fu Giuseppe De André, padre del cantautore genovese, a pagare nella quasi totalità i 550 milioni richiesti per il rilascio.  A novembre del 1985, poi, tutti e dodici gli appartenenti alla banda furono arrestati e condannati. Al processo Faber ribadì il proprio perdono per gli esecutori materiali del rapimento, e si costituì parte civile nell’accusa ai soli capi della banda, economicamente agiati – un noto veterinario toscano e un assessore comunale sardo del PCI – e quindi privi della necessità, che il cantautore considerava evidentemente un attenuante per gli altri uomini.

Un’intera raccolta di brani – priva di titolo, ma nota come L’indiano per il pellerossa raffigurato in copertina – fu il frutto artistico  dell’esperienza, che legò ancor più saldamente il cantautore alla Sardegna.