I Collage, gruppo formatosi a Olbia negli anni ’70 e attivo ancora oggi con una nuova formazione, ha vinto il Festival di Castrocaro nel 1976 con “Due ragazzi nel sole” ed è arrivato secondo al Festival di Sanremo del 1977 con “Tu mi rubi l’anima”.

I suoi componenti storici (fino al 2000) erano Piero Pischedda (scomparso nell’agosto del 2019 all’età di 63 anni), Masino Usai, Pino Ambrosio, Tore Fazzi e Piero Fazzi.

Il punto più alto della loro carriera è stato il Festival di Sanremo 1977, in cui il gruppo gallurese fu a un passo dalla vittoria. Il brano “Tu mi rubi l’anima”, scritto da Gabriella Padovan e da Antonello De Sanctis, si classificò nel gradino intermedio del podio. Primi classificati arrivarono gli “Homo Sapiens” con “Bella da morire”.

I Collage però spopolarono in radio e i due brani del loro primo album, il singolo di Sanremo già citato e quello che dava il nome all’EP, “Due ragazzi nel sole”, si piazzarono costantemente ai primi posti per alcune settimane.

Il successo del gruppo sardo non fu per nulla effimero. Tra gli altri brani più celebri e conosciuti c’è sicuramente “Lei non sapeva far l’amore”.

I Collage sono ancora oggi attivi nella seguente formazione: Tore Fazzi – voce e basso; Uccio Soro – voce e chitarre; Fabio Nicosia – tastiera, voce; Francesco Astara – batteria, percussioni.

Lo sapevate? La cantante sarda Marisa Sannia ebbe uno straordinario successo a Sanremo nel 1968.

Marisa Sannia fu una personalità fuori dal comune, con il suo modo di porsi aggraziato, elegante e riservato che le valse l’appellativo di “La gazzella di Cagliari”. nel 2020 al Festival di Sanremo è stata ricordata e citata da Roberto Benigni in occasione del suo monologo.

La Sannia nacque ad Iglesias il 15 gennaio del 1947 e mosse i suoi primi passi  nel mondo della musica come voce femminile di un gruppo cagliaritano. La musica non fu la sua unica passione.

Negli anni giovanili si dedicò anche allo sport e divenne una campionessa di basket del CUS Cagliari. Il suo debutto nel panorama musicale nazionale avvenne quando si classificò seconda ad un concorso indetto dalla Fonit Cetra e in seguito vinse anche un concorso Rai per voci nuove con il quale ottenne contratto discografico quadriennale. La sua era una voce diversa e per questo motivo le sue scelte ricaddero non sui compositori più votati, ma su Sergio Endrigo, cantautore e vincitore del Festival di Sanremo, che divenne il suo produttore e guida nel mondo della musica leggera. Fu proprio Edrigo a convincerla delle sue capacità sia musicali che artistiche.

Partecipò a Canzonissima, al Festivalbar classificandosi terza e nel 1968 debuttò al Festival di Sanremo in coppia con Ornella Vanoni, con il brano Casa bianca che vendette 500.000 copie. La partecipazione a Sanremo le spalancò anche le porte del panorama musicale internazionale. In quegli anni, tra la fine degli anni Sessanta e Settanta partecipò a numerose manifestazioni canore, ottenne grande successo, ma presagendo l’esaurirsi della propria stagione canora pensò di dedicarsi al teatro. Dotata di particolare sensibilità, Marisa Sannia amava la musica, la poesia e la lingua sarda e questa sua passione la portò negli anni successivi ad avvicinarsi ai poeti sardi Francesco Masala, Antonio Casula e Antonio Canu sui testi dei quali elaborò melodie che diedero vita ai suoi capolavori: “Sa oghe de su entu e su mare”, “Melagranada”, “Nanas e janas” che si avvarranno anche della collaborazione dell’artistica di Maria Lai.

La Sannia in coppia a Sanremo con la Vanoni.

Il brano “Sa oghe de su entu e su mare” non era solo il titolo di un album ma il suo vero manifesto poetico.

«Un canto profondo, molto più profondo di tutti i pozzi, di tutti i mari del mondo, ancora più profondo del cuore che oggi lo crea, della voce che oggi lo canta» scriveva Garcia Lorca, i cui versi furono oggetto di studio della cantante sarda.

Marisa Sannia, nella brochure del suo ultimo musical, definì così la sua poetica, aggiungendo alle parole di Garcia Lorca le sue: «Il suono della lingua, la magia della parola portano sul cammino della poesia, tra memoria e sogno. Musiche, suoni, parole che si snodano come trame e disegni toccando i sentimenti profondi e misteriosi dell’anima. Melodie mediterranee, solari, si fondono con le parole in atmosfere dove è difficile distinguere l’antico ed il contemporaneo, la lingua, il poeta, il compositore e l’interprete».

Negli ultimi anni di vita l’artista si dedicò infatti proprio alla poesia del poeta spagnolo Federico Garcia Lorca. Questo sarà l’ultimo suo testamento prima della morte che avvenne improvvisamente a Cagliari il 14 aprile del 2008 a causa di un male incurabile.