Stamattina a Villanovafranca i carabinieri hanno denunciato per truffa e sostituzione di persona, un 39enne impiegato del luogo.

I militari hanno accertato che nel 2018 l’uomo aveva stipulato un contratto telefonico per fornitura del servizio elettrico con la società Enel Energia, senza che lui lo sapesse, a nome del 48enne fratello disoccupato, già destinatario di precedenti denunce. Il fratello maggiore in questa vicenda assume la posizione di parte lesa e querelante.

Il poco generoso fratello, negli anni seguenti non aveva pagato nessuna bolletta ENEL, lasciando un debito in capo al fratello maggiore per oltre 2.500 euro, così da non consentirgli, per le morosità risultanti a suo nome, di potere, a sua volta, allacciare utenze presso la propria abitazione. Proprio il rifiuto ad un allaccio domestico oppostogli dalla società elettrica, ha consentito alla vittima di rendersi conto del raggiro ai suoi danni.

Il fotografo cagliaritano Roberto Satta, 35 anni, porta la sua visione poetica alla mostra “Misti di Arte” della Galleria Dantebus Margutta di Roma. Specializzato in fotografia food per hotellerie e ristorazione, Satta ha sviluppato parallelamente una ricerca autoriale che esplora il rapporto tra corpo, materia e percezione visiva, muovendosi tra fotografia concettuale e still-life contemporaneo. Le sue opere trasformano il cibo in esperienza simbolica, indagando gesto, memoria sensoriale e identità.

La fotografia esposta, Edible Echoes, mostra una mano che affiora dal nero profondo stringendo una stecca di gelato, fragile e sensuale, la cui superficie screpolata rivela l’interno. Il corpo umano, con la sua pelle maculata, diventa eco della materia e la materia riflesso del corpo.

La luce, costruita per sottrazione con tensione chiaramente caravaggesca, sceglie cosa rivelare, lasciando il resto nell’ombra. L’opera invita lo spettatore a una contemplazione intensa, coinvolgendo corpo, mente e anima in un dialogo emotivo e simbolico.

Lo stesso Satta racconta: ” Nel mio lavoro il cibo non è mai solo un soggetto estetico. Mi interessa come materia viva, come oggetto carico di memoria, gesto e presenza umana. Attraverso immagini essenziali e controllate, cerco di spostare l’attenzione dalla semplice rappresentazione del cibo alla sua dimensione più intima e simbolica. Il progetto Becoming nasce da questa esigenza: osservare il cibo come qualcosa che cambia, che si trasforma, che entra in relazione con il corpo e con chi guarda. Lavoro spesso su fondi scuri, con una luce costruita per sottrazione, lasciando che siano le superfici, le imperfezioni e i dettagli a guidare la lettura dell’immagine”.

“Il mio obiettivo – conclude – non è raccontare una ricetta o un piatto, ma creare immagini che attivino una percezione più profonda, in cui il cibo diventa pretesto per parlare di identità, fragilità e trasformazione. La fotografia diventa così uno spazio di incontro tra materia e sguardo, tra ciò che si vede e ciò che si sente”.