L’antica tradizione dei Candelieri viene spesso associata esclusivamente alla città di Sassari e ad altri centri del nord Sardegna, come Nulvi e Ploaghe. Ma una analoga tradizione viene conservata e rinnovata ogni anno anche ad Iglesias, cittadina del Sulcis – Iglesiente che vanta così ben due appuntamenti all’anno con la tradizione religiosa, quello della Settimana santa nel periodo di Pasqua e quello dei Candelieri il 15 agosto.

La Festa di Sancta Maria di Mezo Gosto, così chiamata ad Iglesias la celebrazione in occasione della festa dell’Assunzione di Maria, inizia la sera del 14 agosto con la veglia nella chiesa della Purissima in onore della Koimessis, cioè la Santa Vergine Dormiente, detta così secondo il rito bizantino.

La sera del 15 agosto, quest’anno è prevista per le 18:15, si tiene la discesa dei Candelieri. Sono 8 e vengono portati a spalla da una ventina di persone; in cima portano i ceri offerti alla Madonna e sono così suddivisi: 4 in rappresentanza dei quartieri, 3 delle corporazioni e 1 della Municipalità. Nello specifico sono: il Candeliere dell’Università di Villa, del Gremio della Montagna, del Quartiere di Santa Chiara, del Quartiere di Mezo, del Quartiere di Fontana, del Quartiere di Castello,  del Gremio dei Vinajuoli, dei Tavernai e dei Calzolai e del Gremio dei Lavoratori–Artigiani. Come riporta il sito ufficiale dei Candelieri di Sardegna, ciascun candeliere è alto circa 4 metri e pesa tra i 350 e i 450 kg. La processione dei Candelieri è preceduta da grandi labari e seguita dai personaggi dell’antica Villa Ecclesiae.

Della festa ci sono tracce nel Breve di Villa di Chiesa del XIII secolo dove viene descritta dettagliatamente la celebrazione. La riscoperta e la valorizzazione della festa è cura dell’Associazione Candelieri B.V.Assunta nata nel 1990 e riconosciuta dalla Curia Vescovile iglesiente il 25 marzo 1996. Negli anni, l’associazione si è adoperata per recuperare gli antichi candelieri, restaurarli e ridonarli alla città.

Sara Montalbano, nata a Cagliari nel 1993, è una fotografa che ha saputo trasformare il ritratto in una forma di narrazione emotiva, capace di raccontare l’interiorità delle persone oltre l’apparenza. La sua carriera inizia nella ritrattistica e nella fotografia di moda: nel 2012 trascorre un anno a Oxford in uno studio fotografico, prima di partire per Jakarta, in Indonesia, dove lavora per due mesi con una casa di moda che collabora con le principali riviste del gruppo Femina e partecipa alla settimana della moda di Jakarta come fotografa ufficiale.

«Definirei il mio stile autentico, senza tempo e profondamente nostalgico», racconta Sara. «È una fotografia che nasce dal desiderio di andare oltre la superficie, di cercare la poesia nascosta in uno sguardo, in una postura, in un silenzio». Con il tempo, la fotografa si è resa conto che ogni immagine rappresenta una mappa visiva personale del paesaggio dell’anima umana, un viaggio che va oltre la mera estetica.

Sara Montalbano

Nel 2018 si trasferisce a Londra, dove sviluppa il proprio linguaggio fotografico ascoltando la creatività e le emozioni. L’esperienza più intensa arriva nel 2019, quando trascorre sei mesi a Londra dedicandosi al ritratto emotivo: fotografava quindici persone a settimana, con uno sfondo nero, uno sgabello e un flash. Questo periodo le insegna che la fotografia più potente nasce dalla semplicità e dalla capacità di accogliere l’emozione senza costruirla. Nello stesso anno, vive tre mesi in Asia (India, Vietnam, Thailandia e Birmania) per progetti personali di ritrattistica e fotografia di viaggio, consolidando la sua capacità di osservare le persone e i luoghi con profondità emotiva.

Il suo lavoro si concentra su storie intime e reali: ogni ritratto diventa un esperimento emotivo, un’occasione per far emergere la personalità e la bellezza autentica del soggetto. Le sue ispirazioni arrivano da epoche lontane: fotografia di moda degli anni ’30, musica parigina, jazz e musica brasiliana, mondi che portano con sé eleganza malinconica e lentezza, oggi quasi perdute.

Sara cerca una realtà emotiva, non oggettiva. «Non mi interessa documentare ciò che è visibile a tutti, ma ciò che emerge solo se ci si prende il tempo di ascoltare. Ogni fotografia è filtrata dal mio sguardo, dalla mia storia e dalla relazione che si crea con la persona davanti all’obiettivo». La connessione con i soggetti nasce prima dello scatto: parlano, condividono silenzi e, quando la persona smette di preoccuparsi di come appare, il ritratto prende vita. Da questa esperienza nasce The Portrait Session, il suo servizio di punta, raccontato anche su Instagram con @theportraitsession, dedicato a chi desidera ritratti autentici e personali.

La firma visiva di Sara si manifesta in luce diretta ma morbida, ombre profonde, fondali scuri e colori contenuti, spesso attraversati da una malinconia silenziosa che diventa segno di verità emotiva. «La tecnica è uno strumento», spiega. «Le mie immagini sono il risultato di tutto ciò che ho vissuto: cambiamenti, distanza, incontri e memoria familiare».

Oggi Sara è tornata a Cagliari, pronta a mettere la propria esperienza al servizio delle piccole e medie imprese, aiutandole a espandersi online anche a livello internazionale attraverso la fotografia. Per lei, la fotografia rimane memoria e immaginazione, un incontro umano prima ancora che un’immagine. «Voglio lasciare che siano le persone che fotografo a guidarmi, aprendo uno spazio in cui possano emergere i loro lati più intimi», conclude.

Xiaoni @titaniummanagement

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