Un blu mozzafiato e una trasparenza più unica che rara: ecco come appare oggi il mare di Su Giudeu a Chia, nello scatto di Ursula Murtas, dove a ben guardare, quasi mimetizzato, si vede nuotare un pesciolino. La spiaggia si trova a circa 2 chilometri da Chia ed è considerata come una delle spiagge più belle del Mediterraneo: lunghissima, sabbia chiarissima e mare da sogno.

Mare da sogno e paesaggio non da meno con le dune sulle quali si arrampicano secolari ginepri modellati dal vento. Sulla destra del litorale, a 150 metri dalla riva, si trova l’isolotto di Su Giudeu: un enorme scoglio di scura roccia scistosa “spruzzato” di macchia mediterranea, sul quale, in primavera, sono solite pascolare le capre.

Lo si può raggiungere in parte camminando sul bassofondo sabbioso che talvolta emerge del tutto dall’acqua, in parte a nuoto per poche decine di metri. Dall’alto si gode un piacevole panorama su tutta la fascia costiera di Chia.

Il fotografo cagliaritano Roberto Satta, 35 anni, porta la sua visione poetica alla mostra “Misti di Arte” della Galleria Dantebus Margutta di Roma. Specializzato in fotografia food per hotellerie e ristorazione, Satta ha sviluppato parallelamente una ricerca autoriale che esplora il rapporto tra corpo, materia e percezione visiva, muovendosi tra fotografia concettuale e still-life contemporaneo. Le sue opere trasformano il cibo in esperienza simbolica, indagando gesto, memoria sensoriale e identità.

La fotografia esposta, Edible Echoes, mostra una mano che affiora dal nero profondo stringendo una stecca di gelato, fragile e sensuale, la cui superficie screpolata rivela l’interno. Il corpo umano, con la sua pelle maculata, diventa eco della materia e la materia riflesso del corpo.

La luce, costruita per sottrazione con tensione chiaramente caravaggesca, sceglie cosa rivelare, lasciando il resto nell’ombra. L’opera invita lo spettatore a una contemplazione intensa, coinvolgendo corpo, mente e anima in un dialogo emotivo e simbolico.

Lo stesso Satta racconta: ” Nel mio lavoro il cibo non è mai solo un soggetto estetico. Mi interessa come materia viva, come oggetto carico di memoria, gesto e presenza umana. Attraverso immagini essenziali e controllate, cerco di spostare l’attenzione dalla semplice rappresentazione del cibo alla sua dimensione più intima e simbolica. Il progetto Becoming nasce da questa esigenza: osservare il cibo come qualcosa che cambia, che si trasforma, che entra in relazione con il corpo e con chi guarda. Lavoro spesso su fondi scuri, con una luce costruita per sottrazione, lasciando che siano le superfici, le imperfezioni e i dettagli a guidare la lettura dell’immagine”.

“Il mio obiettivo – conclude – non è raccontare una ricetta o un piatto, ma creare immagini che attivino una percezione più profonda, in cui il cibo diventa pretesto per parlare di identità, fragilità e trasformazione. La fotografia diventa così uno spazio di incontro tra materia e sguardo, tra ciò che si vede e ciò che si sente”.