C’è un piccolo laboratorio artistico nel cuore di Iglesias, a pochi passi dalla Cattedrale di Santa Chiara. Uno spazio dove la lavorazione della ceramica incontra l’antica tradizione cittadina dei riti della Settimana santa. È qui che prendono forma, per mano delle due artiste Silvana Curti e Ninetta Rizzo, le statuette dei Germani, i confratelli dell’Arciconfraternita della Vergine della Pietà del Santo Monte di Iglesias, e dei Baballottis, protagonisti dei riti pasquali cittadini. Piccole riproduzioni dettagliate di due figure che per il loro particolare aspetto affascinano sempre, soprattutto chi non ne conosce ancora il significato.

Le fiaccole dei Germani

«Capita spesso – racconta Silvana Curti – che i turisti che visitano il nostro laboratorio siano incuriositi dalle statuette e pensino siano fantasmi o figure simili». Alcuni, invece, soprattutto i turisti spagnoli li riconoscono per via delle analogie con le figure della tradizione pasquale di alcune città iberiche.

Un Germano

Le prime statuette ad essere state create dalle artiste in ordine di tempo sono quelle dei Germani. Una produzione avviata nel lontano 2003, quando Silvana Curti e altre socie aprono il laboratorio e, proprio il giovedì santo di quello stesso anno, iniziano a vendere le statuette dei Germani. La loro forma e aspetto sono inconfondibili: bianchi, con abito lungo e gonna ampia, cappuccio e visiera larghi, in mano tengono delle fiaccole; dal bianco dell’abito emergono i fiocchetti neri delle maniche e i guanti neri. I Germani sono i confratelli che presiedono alle fasi rituali e seguono la processione accompagnando in particolare la Madonna Addolorata, loro protettrice. Meno numerosa è la produzione dei Baballottis che indossano sempre l’abito bianco lungo, una corda e un rosario legati in vita, cappuccio e visiera più aderenti rispetto a quelli dei Germani. Con i guanti bianchi i Baballottis tengono in mano “sa varitta”, il bastone in legno nero, oppure il tamburo; quest’ultimo strumento, però, viene portato e suonato solo dal Baballottis che apre la processione.

I Baballottis

Per la realizzazione di questi manufatti, sono necessari quindici giorni fra essicazione, cottura e raffreddamento. «Tutte le statuette sono realizzate in argilla bianca – spiega Silvana Curti – e vengono messe ad asciugare una settimana prima della cottura». Vengono cotte una prima volta a 990 gradi, stanno in forno 36 ore, 12 di cottura e il resto di abbassamento lento della temperatura, e diventano biscotto; poi vengono immerse nello smalto bianco e il giorno successivo di nuovo infornate a 950 gradi per altri tre giorni.

Un’attività artistica che racconta la città e le sue tradizioni, quindi, e che riesce a farle conoscere anche in periodi dell’anno diversi da quelli nei quali si svolgono questi riti. «I clienti acquistano le statuette tutto l’anno  – racconta Silvana Curti -, ci sono persone in Italia che conoscono la tradizione delle nostre processioni – prosegue – e ci chiedono di spedire loro le statuette; altri in Sardegna le acquistano perché le collezionano».

Statuette di Germani in fase di decorazione

Le statuine dei Germani e dei Baballottis sono il fiore all’occhiello della produzione. Ma dai loro forni non escono solo questi due personaggi. Sono tanti, infatti, gli oggetti che le due artiste realizzano nell’atelier. Dai servizi di piatti decorati con i motivi e le piante della tradizione sarda, agli oggetti legati in particolare alla Pasqua, come le uova decorate, simbolo di buon auspicio.

Le uova pronte per essere decorate

Emerge sin da subito lo stretto legame fra le attività delle ceramiste e la tradizione di Iglesias e della Sardegna, un legame che si consolida nel tempo anche grazie a diverse collaborazioni in progetti di promozione della cultura locale. Recente è infatti la loro partecipazione a “Sulcis Lab”, un progetto promosso dal Rotary Club e dallo IED (Istituto Europeo di Design) di Cagliari e che ha coinvolto diversi studenti dell’Istituto e alcuni artigiani del Sulcis nell’ideazione e creazione di oggetti con un design che rivisitasse proprio i motivi della tradizione artistica sarda.

Vanessa Roggeri, scrittrice cagliaritana, è tornata di recente in libreria con Il ladro di scarabei, un romanzo che mescola mistero, storia e sentimenti, ambientato tra le atmosfere uniche della Sardegna. Il protagonista, Antino, è un giovane antieroe che cattura subito l’attenzione del lettore con le sue fragilità e contraddizioni.

«È nata nel 2017, quando mi sono imbattuta in una figura antica della società cagliaritana, il majolu… una figura ambigua, retaggio della dominazione spagnola, ribelle e mal vista dai cittadini», racconta la scrittrice. Da quell’incontro è scaturita l’idea di raccontare la storia di un giovane uomo che cerca di emanciparsi dalla miseria, e che «fin da subito ha preteso che raccontassi la sua storia, con prepotenza e una carica vitale eccezionale».

La Sardegna è sempre presente nella sua scrittura, anche quando la storia si sposta altrove. «Sardegna, ovvero sardità, significa essere e sentire in un modo unico… Raccontare storie dell’isola mi rende felice, nutre il mio lato poetico e mi conforta». Tuttavia, Roggeri si definisce «una narratrice che non conosce geografie: racconto anche di Sardegna, quindi del mondo».

L’equilibrio tra mistero, storia e sentimento, secondo l’autrice, nasce dall’esperienza e dalla disciplina: «L’equilibrio è fondamentale… interiorizzarlo in modo naturale è frutto di un grande sforzo – mentale, emotivo, fisico – teso al suo raggiungimento».

Pubblicare con un grande editore nazionale comporta responsabilità: «Arrivare al grande pubblico sposta la prospettiva… aumenta la pressione. Alcune storie hanno il potere di scavarti dentro, di darti coraggio».

Roggeri parte sempre dai personaggi: «Ancora prima di avere tratti fisici precisi, in sé custodiscono un vissuto, un ideale da rappresentare… Quando il personaggio diventa persona, allora so che è la storia giusta». Le figure femminili dei suoi romanzi riflettono la sua concezione di femminilità, «volitiva, perspicace, sensitiva, con luci e ombre», senza alcuna apologia femminista, ma raccontando la verità di ciascun personaggio.

Le influenze letterarie sono varie: dal fantasy della giovinezza a Stephen King, dai classici a Jane Austen, le sorelle Brönte, Salinger, Pirandello, fino a Grazia Deledda, «la cui storia personale è stata uno sprone a non arrendermi».

La scrittrice cagliaritana sottolinea la sfida di far emergere la letteratura sarda: «La sfida più grande è superare il regionalismo… ogni volta che un autore sardo arriva al grande pubblico, la Sardegna si stupisce, come se non fosse normale».

Per lei scrivere è un bisogno profondo e una forma di conoscenza: «Scrivere è uno strenuo tentativo di sopravvivere a questo pazzo mondo, una via che porta a sprazzi di luminosa felicità».

Con Il ladro di scarabei, Vanessa Roggeri conferma la sua capacità di raccontare storie intense, radicate nella Sardegna ma capaci di parlare a tutti, intrecciando storia, cultura e psicologia dei personaggi in modo unico e originale.