C’è un piccolo laboratorio artistico nel cuore di Iglesias, a pochi passi dalla Cattedrale di Santa Chiara. Uno spazio dove la lavorazione della ceramica incontra l’antica tradizione cittadina dei riti della Settimana santa. È qui che prendono forma, per mano delle due artiste Silvana Curti e Ninetta Rizzo, le statuette dei Germani, i confratelli dell’Arciconfraternita della Vergine della Pietà del Santo Monte di Iglesias, e dei Baballottis, protagonisti dei riti pasquali cittadini. Piccole riproduzioni dettagliate di due figure che per il loro particolare aspetto affascinano sempre, soprattutto chi non ne conosce ancora il significato.

Le fiaccole dei Germani

«Capita spesso – racconta Silvana Curti – che i turisti che visitano il nostro laboratorio siano incuriositi dalle statuette e pensino siano fantasmi o figure simili». Alcuni, invece, soprattutto i turisti spagnoli li riconoscono per via delle analogie con le figure della tradizione pasquale di alcune città iberiche.

Un Germano

Le prime statuette ad essere state create dalle artiste in ordine di tempo sono quelle dei Germani. Una produzione avviata nel lontano 2003, quando Silvana Curti e altre socie aprono il laboratorio e, proprio il giovedì santo di quello stesso anno, iniziano a vendere le statuette dei Germani. La loro forma e aspetto sono inconfondibili: bianchi, con abito lungo e gonna ampia, cappuccio e visiera larghi, in mano tengono delle fiaccole; dal bianco dell’abito emergono i fiocchetti neri delle maniche e i guanti neri. I Germani sono i confratelli che presiedono alle fasi rituali e seguono la processione accompagnando in particolare la Madonna Addolorata, loro protettrice. Meno numerosa è la produzione dei Baballottis che indossano sempre l’abito bianco lungo, una corda e un rosario legati in vita, cappuccio e visiera più aderenti rispetto a quelli dei Germani. Con i guanti bianchi i Baballottis tengono in mano “sa varitta”, il bastone in legno nero, oppure il tamburo; quest’ultimo strumento, però, viene portato e suonato solo dal Baballottis che apre la processione.

I Baballottis

Per la realizzazione di questi manufatti, sono necessari quindici giorni fra essicazione, cottura e raffreddamento. «Tutte le statuette sono realizzate in argilla bianca – spiega Silvana Curti – e vengono messe ad asciugare una settimana prima della cottura». Vengono cotte una prima volta a 990 gradi, stanno in forno 36 ore, 12 di cottura e il resto di abbassamento lento della temperatura, e diventano biscotto; poi vengono immerse nello smalto bianco e il giorno successivo di nuovo infornate a 950 gradi per altri tre giorni.

Un’attività artistica che racconta la città e le sue tradizioni, quindi, e che riesce a farle conoscere anche in periodi dell’anno diversi da quelli nei quali si svolgono questi riti. «I clienti acquistano le statuette tutto l’anno  – racconta Silvana Curti -, ci sono persone in Italia che conoscono la tradizione delle nostre processioni – prosegue – e ci chiedono di spedire loro le statuette; altri in Sardegna le acquistano perché le collezionano».

Statuette di Germani in fase di decorazione

Le statuine dei Germani e dei Baballottis sono il fiore all’occhiello della produzione. Ma dai loro forni non escono solo questi due personaggi. Sono tanti, infatti, gli oggetti che le due artiste realizzano nell’atelier. Dai servizi di piatti decorati con i motivi e le piante della tradizione sarda, agli oggetti legati in particolare alla Pasqua, come le uova decorate, simbolo di buon auspicio.

Le uova pronte per essere decorate

Emerge sin da subito lo stretto legame fra le attività delle ceramiste e la tradizione di Iglesias e della Sardegna, un legame che si consolida nel tempo anche grazie a diverse collaborazioni in progetti di promozione della cultura locale. Recente è infatti la loro partecipazione a “Sulcis Lab”, un progetto promosso dal Rotary Club e dallo IED (Istituto Europeo di Design) di Cagliari e che ha coinvolto diversi studenti dell’Istituto e alcuni artigiani del Sulcis nell’ideazione e creazione di oggetti con un design che rivisitasse proprio i motivi della tradizione artistica sarda.

Il fotografo cagliaritano Roberto Satta, 35 anni, porta la sua visione poetica alla mostra “Misti di Arte” della Galleria Dantebus Margutta di Roma. Specializzato in fotografia food per hotellerie e ristorazione, Satta ha sviluppato parallelamente una ricerca autoriale che esplora il rapporto tra corpo, materia e percezione visiva, muovendosi tra fotografia concettuale e still-life contemporaneo. Le sue opere trasformano il cibo in esperienza simbolica, indagando gesto, memoria sensoriale e identità.

La fotografia esposta, Edible Echoes, mostra una mano che affiora dal nero profondo stringendo una stecca di gelato, fragile e sensuale, la cui superficie screpolata rivela l’interno. Il corpo umano, con la sua pelle maculata, diventa eco della materia e la materia riflesso del corpo.

La luce, costruita per sottrazione con tensione chiaramente caravaggesca, sceglie cosa rivelare, lasciando il resto nell’ombra. L’opera invita lo spettatore a una contemplazione intensa, coinvolgendo corpo, mente e anima in un dialogo emotivo e simbolico.

Lo stesso Satta racconta: ” Nel mio lavoro il cibo non è mai solo un soggetto estetico. Mi interessa come materia viva, come oggetto carico di memoria, gesto e presenza umana. Attraverso immagini essenziali e controllate, cerco di spostare l’attenzione dalla semplice rappresentazione del cibo alla sua dimensione più intima e simbolica. Il progetto Becoming nasce da questa esigenza: osservare il cibo come qualcosa che cambia, che si trasforma, che entra in relazione con il corpo e con chi guarda. Lavoro spesso su fondi scuri, con una luce costruita per sottrazione, lasciando che siano le superfici, le imperfezioni e i dettagli a guidare la lettura dell’immagine”.

“Il mio obiettivo – conclude – non è raccontare una ricetta o un piatto, ma creare immagini che attivino una percezione più profonda, in cui il cibo diventa pretesto per parlare di identità, fragilità e trasformazione. La fotografia diventa così uno spazio di incontro tra materia e sguardo, tra ciò che si vede e ciò che si sente”.