Arrivavano dal fiume Liri vestiti come pecorai, capaci di suonare il piffero o il flauto. Accompagnati da cantanti e da altri artisti dotati di zampogna o cornamusa, i “pifferai di Roma” giungevano il 25 novembre, giorno di S. Caterina, per annunciare l’arrivo del freddo. Era usanza, da questa data in poi, che le persone iniziassero a raccogliere la legna, preparare le braci e ad attivare tutte le strategie possibili per affrontare l’inverno.

Per secoli, fino all’unità d’Italia del 1861, era tradizione che suonassero davanti alle icone sacre, spesso entravano nei luoghi di culto ed improvvisavano nelle case private portando con sé la magia delle melodie antiche e la vivacità della cultura popolare, creando atmosfere suggestive e coinvolgenti.

Questi musicisti ambulanti hanno preservato e tramandato la tradizione musicale popolare attraverso generazioni, creando un legame vivente con il passato della Capitale italiana.

Nel 2018, si è anche tenuta presso il Museo di Roma in Trastevere, una conferenza musicata sul tema con esposizione di antichi strumenti musicali.

Non tutti sanno che qualcuno di loro esiste ancora. E lo abbiamo incontrato.

Ci descrivete il vostro strumento?

Il piffero romano è uno strumento a fiato, spesso realizzato in legno, che emette suoni vivaci.  Si tratta di fatto di un oboe”.

Treccani vi descrive come “girovaghi, come vi definireste ora?

“Viviamo come artisti di strada adesso, ma ci passiamo la tradizione come un’eredità che viene da lontano. Mio padre era pifferaio, mio nonno anche e pure suo papà.

Nonostante le sfide del mondo moderno, noi pifferai perseveriamo nella nostra missione di preservare la tradizione musicale popolare con passione e dedizione.

So che in passato suonavate soprattutto pezzi sacri, che genere di musica fate ora?

“Le nostre esibizioni spaziano da canti popolari a canzoni regionali, raccontando storie di amore, di tragedia e di vita quotidiana. Queste melodie evocano un senso di nostalgia per un’epoca passata, consentendo a coloro che ascoltano di immergersi completamente nella cultura romana”.

I pifferai di Roma rappresentano un tesoro vivente della cultura della Città Eterna. Attraverso il loro talento e la loro dedizione, portano avanti una tradizione che collega il presente con il passato, offrendo a chiunque abbia la fortuna di ascoltarli un’esperienza unica e indimenticabile. La loro musica è unun omaggio alla storia di Roma e un invito a celebrare la bellezza delle tradizioni popolari che rendono questa città così affascinante.

Concerti gratuiti di Pasqua nelle Chiese di Roma.

Note Sacre nel cuore dei quartieri: l’Opera di Roma rigenera la Capitale con i concerti di Pasqua.

Il sipario del Teatro dell’Opera di Roma si solleva idealmente oltre i confini del Costanzi per abbracciare l’intero tessuto urbano, trasformando le navate delle chiese cittadine in palcoscenici di spiritualità e bellezza. Sulla scia del fortunato Christmas Gala dello scorso dicembre, la prestigiosa istituzione capitolina, sostenuta con vigore dall’Assessorato ai Grandi Eventi, Sport, Turismo e Moda di Roma Capitale, rinnova il proprio impegno verso la collettività attraverso un nuovo ciclo di otto appuntamenti gratuiti interamente dedicati alla maestosa tradizione della musica sacra.

Questa iniziativa, che si snoda tra il 19 e il 28 marzo, non rappresenta soltanto un’offerta culturale di altissimo profilo, ma incarna una precisa volontà politica e artistica di stabilire un dialogo culturale continuo e profondo con il pubblico della Capitale, portando l’eccellenza musicale direttamente nei luoghi della quotidianità e della spiritualità territoriale. Il programma vede come assoluti protagonisti il Coro del Teatro dell’Opera di Roma, sotto la sapiente direzione del Maestro Ciro Visco, e i giovani talenti della Scuola di Canto Corale, guidati con dedizione dai Maestri Alberto de Sanctis e Isabella Giorcelli.

Secondo il Sovrintendente Francesco Giambrone, l’obiettivo primario è quello di consolidare il legame indissolubile tra il Teatro e la città, valorizzando il grande repertorio corale come un’esperienza di partecipazione e condivisione dove la pluralità delle voci si trasforma in comunità; portare queste composizioni nei luoghi di culto significa infatti coinvolgere il pubblico in un momento collettivo in cui la musica assurge a linguaggio comune e strumento di diffusione della bellezza. Anche l’Assessore Alessandro Onorato ha rimarcato l’importanza di questo “evento diffuso”, concepito per rendere l’Opera accessibile a tutti, indipendentemente dalle possibilità socio-economiche, specialmente in un momento storico complesso in cui la cultura deve essere difesa come un diritto fondamentale.

Il progetto, realizzato in sinergia con l’Assessore alla Cultura Massimiliano Smeriglio, si articola in due percorsi sonori distinti ma complementari: il primo, affidato al Coro principale, vedrà l’esecuzione di una delle pagine più toccanti del repertorio sacro, il Requiem di Gabriel Fauré, con la partecipazione dei soprani Constanza Antunica e Marika Spadafino, dei baritoni Marco Severin e Andrea Jin Chen e l’accompagnamento al pianoforte di Alessia Capoccia. Le note di Fauré risuoneranno dal 20 al 27 marzo toccando punti nevralgici della città, dal Tuscolano (Chiesa dei Santi Fabiano e Venanzio) all’Appio-Latino (San Giovanni Battista de Rossi), fino a raggiungere il litorale di Ostia (Santa Maria Regina Pacis) e il quartiere Portuense (Santi Aquila e Priscilla).

Parallelamente, gli allievi della Scuola di Canto Corale, accompagnati da Zenoviia-Anna Danchak, proporranno un viaggio affascinante attraverso quattro secoli di storia, interpretando capolavori che spaziano dal Salve Regina di Giovanni Pierluigi da Palestrina allo Stabat Mater di Pergolesi, passando per la Missa sub titulo Sancti Leopoldi di Johann Michael Haydn fino ai Tre Cori Religiosi di Gioachino Rossini. Questi brani solenni, carichi della profondità spirituale tipica del tempo pasquale, animeranno le comunità di quartieri come il Prenestino-Labicano (Santa Maria Madre della Misericordia), l’Aurelio (Sant’Ambrogio), Pietralata (San Romano Martire) e Colle Salario (San Giovanni della Croce), confermando la missione di un’Opera che vuole essere, finalmente, patrimonio di ogni singolo cittadino.