Lo sapevate? A Roma c’è una chiesa che custodisce un meraviglioso affresco di Raffaello.

Lo stupefacente affresco “Le Sibille” di Raffaello Sanzio si trova all’interno della Basilica di Santa Maria della Pace: è possibile ammirarlo dalla Sala delle Sibille, al primo piano del Chiostro del Bramante, accanto alla Caffetteria Bistrot.

(PRIMA PUNTATA) Gli affreschi si trovano nella cappella Chigi e furono commissionati dal ricco banchiere senese Agostino Chigi a Raffaello. Andiamo a visitare questa meraviglia.

Il pittore immaginò due grandi archi, uno con le figure delle Sibille e l’altro con le figure dei Profeti. Dei due, solo quello delle Sibille è attribuito a Raffaello. L’arco delle Sibille risale al 1514.

Raffaello Sanzio è stato un pittore e architetto italiano, tra i più celebri del Rinascimento. Considerato uno dei più grandi artisti di tutti i tempi, la sua opera segnò un percorso imprescindibile per tutti i pittori successivi e fu di vitale importanza per lo sviluppo del linguaggio artistico dei secoli.

Gli affreschi delle Sibille e Angeli sono uno splendido esempio di bellezza formale e di erudizione.

Come riporta il sito del Chiostro del Bramante, il perfetto insieme della composizione, scandita dal putto centrale e dalla specularità armonica delle figure, tipica di Raffaello, è colmo di rimandi simbolici e letterari. Il rapporto evidente è tra gli angeli portatori del messaggio divino e le Sibille che lo annunceranno al mondo, figure essenziali di collegamento tra l’era pagana a cui appartengono e quella cristiana imminente.

La loro importanza nell’iconografia rinascimentale è anche testimoniata dalla loro viva presenza negli affreschi della Cappella Sistina ad opera di Michelangelo. Il confronto tra le sibille di Michelangelo e quelle di Raffaello ribadisce ancora una volta le differenze stilistiche tra i due grandi del ‘500. Le figure michelangiolesche sono potenti e definiscono plasticamente la loro forza interiore. Quelle di Raffaello sono eleganti e liriche, morbide ed armoniche come quelle di tutta la sua pittura.

Capaci di dominare il futuro conoscendolo in anticipo in quanto veggenti, le quattro figure sono tuttavia interamente attratte in vario modo dall’apparizione degli angeli messaggeri di Dio. Esse si trasformano così in una nuova interpretazione dell’antico in senso cristiano.

Dipinte con perfetta simmetria intorno all’arco che sovrasta l’ingresso della seconda cappella Chigi, le quattro Sibille Cumana, Persiana, Frigia e Tiburtina, sono rappresentate da giovani fanciulle, ad eccezione dell’ultima, l’anziana Sibilla Cumana.

Raffaello avrebbe dovuto rappresentare i più grandi esempi di virtù e sapienza del passato, nonché i primi conoscitori dell’arrivo del Messia: le Sibille e i Profeti. In quello stesso anno, l’artista, sebbene ancora sorbito dai lavori per le Stanze Vaticane, si mise all’opera sul soggetto. Nonostante alcuni danni, l’affresco viene generalmente considerato autografo, a differenza del lunettone soprastante con figure di Profeti e angeli.

Delle sibille restano vari studi preparatori, soprattutto al British e all’Ashmolean Museum.

Accanto ad esse Raffaello pone i versi di Virgilio che si riferiscono ad una nuova stirpe che “discende dall’alto dei cieli”, a ribadire la profezia dell’avvento di Gesù. Nella prossima puntata andremo a vedere nella fattispecie che cosa rappresentano questi affreschi.

L’eredità di Pasolini rivive nel municipio XI a Roma: un percorso di arte e memoria a cinquant’anni dalla morte.

Roma, 14 ottobre 2025 – A cinquant’anni esatti dalla sua tragica scomparsa, l’eco del pensiero e dell’opera di Pier Paolo Pasolini risuona ancora potente nei luoghi che ne hanno forgiato l’immaginario. Il Municipio Roma XI, cuore pulsante di quella periferia che il grande intellettuale, poeta e regista ha saputo immortalare, dedica all’artista un profondo percorso di arte, parola e memoria che ne ripercorre i simboli e i territori romani.

L’iniziativa principale è la mostra intitolata Dentro la Roma di Pasolini, curata da Camillo Granchelli, con la supervisione artistica e narrativa di Dario Pontuale. L’esposizione sarà ospitata presso la Biblioteca Guglielmo Marconi, in via G. Cardano 135, e rimarrà aperta al pubblico dal 30 ottobre al 30 novembre 2025. Non si tratta di una semplice retrospettiva, ma di un progetto ambizioso che unisce con sapienza fotografia, racconto visivo e riflessione critica. L’obiettivo è chiaro: restituire l’impronta pasoliniana, analizzando come essa persista e si manifesti nei territori urbani di oggi e nel paesaggio umano che continua a narrare attraverso la sua opera.

La locandina

Il Municipio Roma XI non è stato scelto a caso. Questa porzione di città conserva infatti molti dei luoghi più intensi e vitali dell’immaginario di Pasolini, come il Trullo, la Magliana e Ponte Marconi. Questi spazi non sono stati solo una fonte di ispirazione per le sue opere più celebri, ma hanno anche accolto le riprese di film fondamentali come Uccellacci e uccellini e il set del romanzo Ragazzi di vita. È proprio su questo territorio, dove Pasolini ha raccontato con cruda lucidità la vita, la marginalità e la poesia dei quartieri romani, che il Municipio intende costruire una preziosa occasione collettiva di conoscenza e riflessione. L’iniziativa mira, in tal modo, a restituire valore ai luoghi e alla loro inestimabile memoria storica e culturale.

Il programma dell’anniversario si arricchirà anche con un ciclo di eventi pubblici, tra cui incontri, letture e conversazioni. Studiosi, artisti, attori e cittadini saranno coinvolti in un dialogo aperto per esplorare la poesia, il cinema e, soprattutto, la forza civile ineguagliabile del pensiero pasoliniano. Un’occasione per misurarsi con la sua eredità, rileggendo l’attualità alla luce delle sue profonde intuizioni critiche. Per chi desidera partecipare alle attività e agli incontri è richiesta la prenotazione, da effettuare inviando un’e-mail all’indirizzo [email protected]. L’omaggio al poeta si chiude, idealmente, con la sua stessa voce: “Io sono una forza del passato. Solo nella tradizione è il mio amore”, un pensiero che oggi, a cinquant’anni dalla sua morte, si rivela quanto mai attuale e stimolante.