Incontri nella Metropolitana di Roma: Raffaele Di Palo, poetico cantautore itinerante.

Articolo di Rita Chessa.

Viaggiare nella metropolitana di Roma ti permette di incrociare, sfiorare, migliaia di storie e vite. Raffaele Di Palo è un cantautore che nei suoi testi, interpretati tra una fermata e l’altra, ti racconta di Giulio Regeni, degli ultimi, di ritagli di vita ordinaria e straordinaria. Gentile, affabile, dona fette di poesia a chi arriva ad incontrarlo per caso e giunge allo sguardo longanime di chi non si ferma ad osservare la superficie.

“Treno per Rebibbia prossima fermata Tiburtina” gracchia la voce registrata, mentre persone tra persone, artisti di strada, elemosinanti, schiene curve su cellulari e tablet, compiono il proprio tragitto ed ognuno avrebbe un racconto da condividere. La maggior parte ha uno sguardo assente: è il fenomeno di alienazione della folla che riduce ad una fotografia sbiadita i percorsi in treno e che non ricorderemo più una volta varcata la soglia delle porte automatiche.

 “Qua soffia un vento, come d’uragano, dal buio mortale, violento del Cairo, strade lambite da urla che invano sgorgano sangue in un funesto coro. Giulio resiste alle vili torture di mostri umani nelle stanze del potere, Giulio non parla, tiene serrati i nomi, e in quell’eroico silenzio effonde lumi. Vi riconosco, mostri della terra, che avvelenate l’aria dove state, dove pietà si estingue nella guerra, nella violenza che voi rappresentate. Verrà quel giorno che pagherete tutto, ma non c’è un prezzo per quel che avete fatto e il vento impavido ci soffierà vicino quella speranza d’un fulgido mattino. Giulio resiste alle vili torture di mostri umani nelle stanze del potere, Giulio non parla, tiene serrati i nomi, e in quell’eroico silenzio effonde lumi, e in quell’eroico silenzio effonde lumi, e in quell’eroico silenzio effonde lumi” sono le parole scritte ed interpretate da Raffaele che, con chitarra e voce offre ai viaggiatori l’occasione per riflettere sulla storia del giovane dottorando ucciso in Egitto.

La tipica frenesia che caratterizza questi percorsi sembra essersi improvvisamente sospesa.

Lo sapevate? Perché la Bocca della Verità è così famosa?

Tutti conosciamo la Bocca della Verità, il mascherone murato nel pronao della chiesa di Santa Maria in Cosmedin di Roma dal 1632. Ma perché è così famosa e amata da turisti e non solo? Scopriamolo insieme.

La Bocca della Verità: un’icona romana tra mito e realtà.

Nel cuore di Roma, incastonata nel portico della Chiesa di Santa Maria in Cosmedin, si trova uno dei monumenti più intriganti e misteriosi della Città Eterna: la Bocca della Verità. Questo antico mascherone in marmo pavonazzetto, dal diametro di 1,75 metri e dal peso di circa 1300 kg, ha catturato l’immaginazione di visitatori e romani per secoli, diventando un’icona culturale che trascende la sua origine storica.

Risalente al I secolo a.C., la Bocca della Verità rappresenta un volto maschile barbuto con occhi, naso e bocca forati. Originariamente, si ritiene fosse un semplice tombino della Cloaca Massima, l’antico sistema fognario romano, decorato con l’effigie di una divinità fluviale. Tuttavia, nel corso dei secoli, questo manufatto ha assunto un significato ben più profondo nell’immaginario collettivo.

La fama della Bocca della Verità si deve in gran parte alle leggende che la circondano. Una delle più diffuse, nata nel Medioevo, attribuisce al mascherone il potere di rivelare la verità. Secondo questa tradizione, se una persona mentiva mentre aveva la mano nella bocca della scultura, questa si sarebbe chiusa, mozzando l’arto del bugiardo. Questa leggenda ha trasformato un semplice elemento architettonico in un “detector di bugie” ante litteram, affascinando generazioni di visitatori.

Il nome “Bocca della Verità” appare per la prima volta in documenti del 1485, ma la sua fama era già ben consolidata. Nel XV secolo, viaggiatori italiani e tedeschi menzionavano questa “lapida della verità” come una curiosità da non perdere a Roma, sottolineando il suo presunto potere di svelare l’infedeltà coniugale.

Un’altra leggenda, particolarmente popolare, narra di una donna infedele che riuscì a ingannare la Bocca della Verità con un’astuta mossa, salvando la sua mano e la sua reputazione. Queste storie hanno contribuito a creare un’aura di mistero e fascino attorno al monumento, rendendolo un elemento imprescindibile del folklore romano.

La popolarità della Bocca della Verità è cresciuta ulteriormente nel XX secolo grazie al cinema. La scena iconica del film “Vacanze Romane” (1953), in cui Gregory Peck finge di perdere la mano nella bocca del mascherone, spaventando Audrey Hepburn, ha cristallizzato l’immagine della scultura nell’immaginario popolare globale. Questo momento cinematografico ha trasformato la Bocca della Verità in un must-see turistico, attirando visitatori da tutto il mondo.

La Bocca della Verità in Vacanze Romane

Oggi, la Bocca della Verità è molto più di un semplice reperto archeologico. È diventata un simbolo di Roma, una tappa obbligata per i turisti e un elemento ricorrente nella cultura popolare. Le lunghe file di visitatori che attendono per fotografarsi con la mano nella bocca del mascherone testimoniano il suo perdurante fascino.

La storia della Bocca della Verità è un perfetto esempio di come un oggetto possa trascendere la sua funzione originale e diventare un’icona culturale. Da semplice tombino a simbolo di verità e inganno, questo antico mascherone incarna la capacità di Roma di reinventare e mitizzare il proprio passato, creando leggende che continuano a catturare l’immaginazione di persone da tutto il mondo.

In conclusione, la fama della Bocca della Verità non risiede tanto nel suo valore artistico o storico, quanto nella sua capacità di evocare un senso di mistero e magia. È un ponte tra il passato e il presente, un oggetto che continua a stimolare la fantasia e a invitare i visitatori a interagire con la storia in modo tangibile e personale. La sua persistente popolarità è una testimonianza del potere duraturo del mito e della leggenda nella nostra cultura moderna.