La protesta dei lavoratori dello spettacolo a Roma: registrati oltre 1500 partecipanti, 1000 bauli schierati ai piedi del Pincio, 246 bauli utilizzati per la scritta “419”

Dopo il Duomo di Milano, anche Piazza del Popolo a Roma è stata invasa da un esercito di bauli, l’oggetto-simbolo dei lavoratori dietro le quinte, che manifestano per essere riconosciuti e ascoltati dal governo italiano. Sabato 17 aprile nella capitale si è svolta la seconda manifestazione nazionale del settore dello spettacolo e degli eventi promossa e organizzata dall’APS Bauli In Piazza, con oltre 1000 bauli schierati ai piedi del Pincio e 1500 lavoratori. La manifestazione si è svolta come da programma, in modo pacifico e ordinato, nel rispetto del distanziamento e delle norme anti-covid: ogni partecipante ha ricevuto una t shirt e una maschera nera oltre ai dispositivi di sicurezza regalati dai partner tecnici (mascherine chirurgiche, mascherine ffp2 e gel). Al check-in, tutti hanno consegnato l’autocertificazione covid, come richiesto in fase di registrazione online.

Al centro della protesta il numero “419”: tante le giornate trascorse dal 9 marzo 2020 al 17 aprile 2021, con il fermo delle attività produttive e culturali che vedono impiegati i lavoratori del settore dello spettacolo e degli eventi, a causa delle restrizioni per la pandemia. Il numero 419 è stato rappresentato con un grande allestimento realizzato con 246 bauli e lo stesso numero ha scandito a livello visivo e sonoro l’intero flashmob ideato da Bauli In Piazza.

“La giornata di ieri ce la porteremo nel cuore, ci farà compagnia nei mesi a venire. La componente emotiva é stata enorme, rivedere gli amici e i colleghi “riabbracciarsi”, dopo mesi di incertezze, disgregazione, buio, é uno dei significati più profondi di questo sabato 17 aprile.” – dichiara Maurizio Cappellini –  del Direttivo Bauli In Piazza e prosegue: “L’attenzione mediatica che abbiamo intorno, cresciuta anche grazie al sostegno degli artisti che hanno partecipato, e quelli che ci hanno appoggiato, non deve spegnersi, deve servire a traghettare tutto il nostro settore verso una nuova era. Questa é l’ultima occasione.”

Poco prima dell’inizio del flashmob, un fuori-programma: a sorpresa è arrivato anche Renato Zero, che ha chiesto il microfono per rivolgere un messaggio di sostegno ai partecipanti: “Sono qui con voi per dimostrare che non abbiamo paura di salire su quel palco. La musica ha sempre guarito i cuori di tutti. Abbiamo fatto un lavoro come quello dei medici, perché la musica fa bene. E d’altronde anche la cultura è un modo intelligente ed efficace per crescere queste generazioni e farle diventare più consapevoli. Questi governi guardino di più al nostro destino, all’impegno che ci assumiamo nei confronti del popolo, degli altri, della gente: le persone hanno bisogno anche delle canzoni per andare avanti”.

Insieme ai lavoratori dello spettacolo, tanti i personaggi provenienti dal mondo della musica, del cinema e del teatro che, grazie alle relazioni costruite in anni di tour e alla sinergia tra l’APS Bauli In Piazza, La Musica Che Gira e Unita, hanno partecipato alla manifestazione di Roma: Alberto Bebo Guidetti, Alessandra Amoroso, Andrea Bosca, Carlotta Natoli, Barbara Begala, Brunori, Chiara Tomarelli, Daniele Silvestri, Diodato, Elena Arvigo, Emma Marrone, Fabio Rondanini, Fabrizia Sacchi, Fiorella Mannoia, Flavio Insinna, Francesca De Martini, Francesco Bolo Rossini, Galeffi, Giorgia Cardaci, Giorgio Marchesi, Giulia Michelini, Giuliano Sangiorgi, Irene Ferri, Jacopo Olmo Antinori, Laura Nardi, Liliana Massari, Lucia Mascino, Manuel Agnelli, Manuela Mandracchia, Marco Bonini, Margherita Vicario, Max Gazzè, Michele Riondino, Mirkoeilcane, Renato Zero, Rodrigo D’Erasmo, Roy Paci, Sabina Guzzanti, Piotta, Roberto Zibetti, Saturnino, Virginio. Oltre a coloro presenti in piazza e al sostegno arrivato da tanti artisti sui social, sono stati di grande supporto anche Gianna Nannini, Luciano Ligabue e Piero Pelù che hanno firmato la linea di t-shirt BIG4BIP, patrocinata da Warner Chappell Music Italiana e dal Managing Director Roberto Razzini (presente alla manifestazione), il cui ricavato sarà destinato alle attività dell’associazione.

Alla manifestazione romana hanno aderito oltre 50 realtà, ospitate anche nel Media Corner moderato da Maura Gancitano ed Andrea Colamedici di Tlon, la scuola permanente di filosofia e immaginazione con cui Bauli In Piazza collabora. Le dichiarazioni raccolte andranno a comporre un video documento che verrà recapitato alle Istituzioni, una vera e propria sintesi delle voci che hanno composto la piazza, ognuna con la sua specificità.

Obiettivi della manifestazione: 1) immediata istituzione di un fondo da erogare in soluzioni mensili a tutte le lavoratrici e i lavoratori dello spettacolo ed eventi, sia discontinui che partite iva, che coprano il periodo gennaio-dicembre 2021, per garantire una soglia minima di continuità di reddito; 2) immediato sostegno economico per le imprese della filiera basato sul fatturato annuo legato a spettacolo ed eventi; 3) immediata calendarizzazione di un tavolo interministeriale che, su parametri prestabiliti, imposti i modelli graduali di ripartenza del settore, per dare una visione prospettica e agibilità imprenditoriale; 4) immediata calendarizzazione di un tavolo interministeriale che affronti la riforma del settore con particolare riferimento alla previdenza e all’assistenza delle lavoratrici e dei lavoratori.

La manifestazione si inserisce in una campagna di comunicazione internazionale promossa dalla rete We Make Events, nata in Inghilterra, oggi adottata in tutto il mondo e sostenuta da artisti come Mick Jagger e Dave Grohl, per dare voce e visibilità al settore, sia a livello governativo che sensibilizzando l’opinione pubblica. L’obiettivo è ribadire l’urgenza di un sostegno strutturale e continuativo alle imprese e soprattutto alle lavoratrici e ai lavoratori, molti dei quali autonomi o con contratti atipici.

C’è un luogo, nascosto nel cuore della Capitale, dove l’infanzia non finisce mai davvero. Dal 28 giugno al 2 novembre 2025, il Giardino delle Cascate si trasforma in un universo incantato: Peter Pan – Never Stop Dreaming è il nuovo capitolo di This is Wonderland – Il Parco delle Fiabe, che dopo aver incantato oltre 1,5 milioni di spettatori, torna con un’esperienza ancora più intensa, ancora più viva. Ma stavolta, l’avventura del ragazzo che non vuole crescere non è solo per bambini. Perché l’Isola che non c’è, oggi, parla a chi è cresciuto troppo in fretta. A chi ha dimenticato il suono del mare dentro una conchiglia o il coraggio di volare solo chiudendo gli occhi. A chi crede che diventare adulti significhi smettere di cercare la magia. “Never Stop Dreaming” è un invito a ritrovarla.

Il percorso si snoda tra luci, suoni e paesaggi che sembrano respirare. Non si entra nel parco come si entra in uno spazio espositivo: si viene inghiottiti da una storia che non chiede di essere osservata, ma vissuta. Si attraversano mondi e atmosfere, si seguono le orme lasciate da personaggi leggendari, si incontrano ombre e luci, rumori della natura mescolati a colonne sonore originali. 

Tutto è pensato per restituire quella sensazione sottile che provavamo da bambini, quando ogni luogo poteva essere altro e ogni dettaglio conteneva un segreto. Ma Peter Pan – Never Stop Dreaming è anche gioco e partecipazione attiva. Non si è soltanto visitatori: si è protagonisti. I bambini – e i grandi che accettano di abbandonare per un attimo le proprie maschere – possono salire sulla Nave dei Pirati, una giostra pensata per piccoli avventurieri che vogliono esplorare mari immaginari. Poco più in là c’è lo Scivodrillo, uno scivolo a forma di coccodrillo pronto a far ridere chi non teme di perdersi nel gioco. E poi la Jungle Roller, una pista di pattinaggio immersa in un paesaggio tropicale dove la musica e le luci si rincorrono mentre le ruote scorrono leggere, come i pensieri.

Tra le tante esperienze che popolano questo viaggio nell’immaginazione, spicca uno show speciale: Peter Pan – Il sogno di Wendy. Qui Wendy, ormai adulta e alle prese con un’industria di giocattoli in crisi, ritrova l’ispirazione grazie a Peter Pan che la guida, insieme ai fratelli, in un nuovo viaggio verso l’Isola che non c’è. Tra fate, indiani e pirati, la storia ricorda a tutti che non è mai troppo tardi per tornare a sognare.

A scandire la serata, quando la luce naturale lascia spazio all’incanto artificiale, arriva il momento forse più intenso: il Pirate Magic Show, un vero e proprio spettacolo dal vivo in cui acrobati sospesi, attori in costume e performance aeree disegnano nell’aria un racconto senza parole. Ogni figura, ogni movimento sembra una pagina che si apre e poi svanisce. È il culmine emotivo del percorso, in cui l’immersione è totale e il fiato, per qualche istante, si trattiene. Non per paura, ma per stupore. 

E se è vero che i sogni hanno bisogno anche di materia per radicarsi, nel parco non mancano spazi per proseguire l’esperienza con leggerezza. Si può passeggiare tra piccole botteghe dove acquistare peluche speciali ispirati ai personaggi dell’universo di Peter Pan. E poi c’è l’area food, immersa in un’ambientazione ispirata agli Indiani d’America, che non è solo uno spazio per mangiare, ma un’altra tappa del viaggio che trasforma anche il gusto in esperienza. 

In un tempo in cui tutto scorre veloce e ogni evento sembra uguale al precedente, Peter Pan – Never Stop Dreaming si distingue per la sua autenticità. Non urla. Non si impone. Ma resta. Come restano i sogni belli, quelli che non vogliono finire. Perché in fondo, anche se non lo diciamo mai ad alta voce, nessuno smette davvero di cercare l’Isola che non c’è. 

Peter Pan – Never Stop Dreaming è solo uno dei mondi che prendono vita all’interno del grande progetto artistico e culturale firmato This is Wonderland – Il Parco delle Fiabe. Mentre l’Isola che non c’è accende le notti romane, in altre città altre fiabe si risvegliano: a Napoli, Pinocchio – Back to Wood accompagna i visitatori in un percorso emozionale tra verità e trasformazione, mentre a Rimini Alice – Lost Inside You conduce il pubblico in un viaggio surreale dentro il labirinto dell’identità. Ogni storia si intreccia ad un luogo, ogni esperienza custodisce una visione. Cambiano i personaggi, le atmosfere, i simboli, ma il filo rosso è sempre lo stesso: riscrivere i grandi classici con uno sguardo nuovo, capace di parlare al cuore, accendere la meraviglia e restituire, a chi attraversa questi spazi, la libertà di perdersi per ritrovarsi.

I tickets di ingresso possono essere acquistati in anticipo accedendo a questo link.