Cosmogonia

Paola Puccini esporrà le proprie opere a Sassari, presso il Museo del Carmelo, in collaborazione con Gipa Art e con il patrocinio della Provincia di Sassari dal 3 all’11 maggio.

 Il soggetto artistico di Paola Puccini è il prodotto di una ricerca stilistica a spirale che dispone  gli oggetti e le forme in una continua rilettura geometrica del mondo, dove l’Io, semplice e diffuso, delinea spazi metafisici in assenza-essenza di concetto.

La Nostra percorre mondi infantili, arcadici che abbracciano l’intimità dei soggetti: le pose sinuose, le geometrie composte in uno sguardo diffuso, non permettono una delimitazione del rapporto io e mondo, ma lette in continuità abbattono quella metodica di rottura che qualcuno vorrebbe tra il soggetto pensante e il cosmos in cui agisce e vive.

Riecheggiano simboli arcaici, culturali e profondi, archetipi di una femminilità senza tempo, archetipi in quanto naturalità pensante. Il gioco, i paramenti, a volte sacri, il più delle volte profanati, liberati dalla loro gabbia storica e culturale segnano il soggetto femminile avvolgendolo nel calore della propria peculiare caratteristica, genealogicamente demandata, la cura e il conforto.

Allo stesso modo i culti e le strade da percorrere restituiscono all’attento osservatore la necessità stessa dell’unità del pensiero, con la materia e con la luce.

Luce che delimita spazi certi, non ombrati, necessari ad una comprensione chiara, con un tratto completato dal colore, primo vero attore della sua pittura, Caldo, denso, immediato, leggibile come un moderno fumetto animato per la sua tonicità cosi naturale ma essenziale, e da questa tonicità, dai contrasti volutamente giocati si percepisce  il movimento, l’immagine che non statica appartiene al colore che muove il tutto, presenta nella sua primarietà, il bisogno di un’emotività semplicemente complessa.

 In Questo nostro tempo, produttore di sofisticate riproduzioni, anche viventi ed inautentiche, scultore di plastificazioni che tiranneggiano l’esigenza di appartenere primariamente a sé stessi, con cui l’uomo e  la donna, alienante ed alienato, carceriere e carcerato,  sono allontanati dal loro pensiero, e soffocati dalla loro materialità, ne vengono strappati dall’anelito all’emozione e all’appartenenza e reinseriti, in questo mondo, e ricollocati dalla ricerca della semplicità di questa linea archetipa, partecipante e costituente la cosmogonia.

Il bisogno orientato verso modelli sofisticati e sofisticabili, è abbattuto dalla ricerca dell’armonia, del giusto essere-in, che dalla Nostra è data dall’uso apparentemente scolastico della prospettiva. Questo riecheggiare classico, non in contrasto, ma in fusione con una visione moderna della plasticità, rende l’opera un percorso unitario, dove le tele non possono che essere lette in una sistematicità acronologica, ma significante, che dà il reale senso della profonda ricerca stilistica della Puccini.

La specularità della sua pittura dà la possibilità di inserirsi nell’immagine, rendendo il soggetto artistico  partecipato, creato e creativo, nella ricostruzione del viso e pensiero,  l’invito al completamento dell’unità fondativa, dona all’osservatore quella partecipazione alla creazione dell’opera che è il vero senso della essenzialità di queste sagome.

Infanzia, Donna, Uomo, Gioco, Solitudine, Fuga, Prato, Religione, Tempo diventano semplicemente parti di un tutto est-etico e  perituro.  L’essere in, l’essere per, l’essere con il mondo, le sue leggi, le sue tensioni, le sue arcaiche contraddizioni, richiamano al bisogno di recuperare la continuità, la base sicura, l’essere per essere. L’attività dell’individuo, panacea del mondo,che come assoluto pone la conoscenza (A.Ruggiu)

Martedì Grasso, porte chiuse. Noi di Vistanet abbiamo avuto il privilegio di trascorrere il pomeriggio nella sede dell’Associazione Culturale Atzeni, nel cuore di Mamoiada, mentre fuori il paese attendeva la sfilata. Dentro, invece, il tempo sembrava rallentare. Poche parole, sguardi concentrati, movimenti misurati. La vestizione dei Mamuthones e degli Issohadores non è uno spettacolo: è un rito che si consuma lontano dal clamore, tra uomini che si preparano a diventare simbolo.

Prima ancora che iniziasse la vestizione, molti dettagli ci sono stati raccontati dal presidente dell’Associazione Atzeni Enzo Gregu, disponibile e appassionato nel descrivere non solo i passaggi del rito ma soprattutto i valori che animano i soci e i componenti del direttivo. Ci ha parlato di rispetto, di senso di appartenenza, di responsabilità verso la comunità e verso chi verrà dopo. “Essere Mamuthone o Issohadore non significa soltanto indossare un costume,” ci ha detto, “ma rappresentare Mamoiada, custodire un’eredità culturale e trasmetterla con coerenza e disciplina. Va detto che i Mamuthones e gli Issohadores viaggiano sempre in modo parallelo: non esiste l’uno senza l’altro. Spesso la seconda figura viene messa meno in rilievo, ma l’importanza è identica e il loro legame è fondamentale.”

Nella sala si avverte subito il peso – non solo metaforico – della tradizione. I velluti scuri, le pelli nere di pecora, le cinghie allineate con cura sul pavimento. Le sei file di campanacci sono disposte in ordine, dalla più grande alla più piccola: è già l’immagine di sa carriga che tra poco verrà caricata sulle spalle dei Mamuthones. Ogni gesto è preciso, ripetuto come è stato insegnato, senza fretta ma senza esitazioni. Nessuno si veste da solo. Servono braccia, esperienza, complicità. Quando la pelle viene sistemata sulle spalle e i campanacci vengono fissati, si percepisce la trasformazione: l’uomo si irrigidisce sotto il peso che può arrivare a 25 chili, ma lo sguardo resta fermo.

Poi arriva il momento più solenne: la posa della famosa maschera nera di legno sul viso. Sa visera viene appoggiata al volto, stretta con le cinghie di cuoio, incorniciata da su muccadore. Sopra, su bonette. In quell’istante il volto scompare. Davanti a noi non c’è più una persona, ma il Mamuthone. Il silenzio si fa ancora più denso.

Accanto, gli Issohadores si preparano con abiti più leggeri: pantaloni bianchi, corpetto rosso, berritta e l’ormai celebre ( e bellissimo) scialle ricamato. Sistemano sos sonajolos a tracolla e arrotolano con cura sa soha, la fune che poco dopo volerà sulla folla in segno di buon auspicio. Anche qui nessuna teatralità, solo concentrazione.

“Il Gruppo Atzeni custodisce questa tradizione dagli anni Cinquanta. Poi, nel 1975 Costantino Atzeni, considerato da tutti il Mamuthone per eccellenza, diede vita con alcuni amici al gruppo Atzeni di Mamuthones e Issohadores. Dopo la sua scomparsa, il gruppo è stato intitolato a Peppino Beccoi e nel 1994 è stata costituita l’Associazione Culturale Atzeni che conosciamo oggi. La cosa che ci tengo a puntualizzare è che nel nostro caso gli Issohadores non indossano la maschera, come aveva documentato del rersto Raffaello Marchi negli anni Cinquanta. Da allora ci impegniamo non solo a conservare le tradizioni e far conoscere i Mamuthones e gli Issohadores, ma anche a promuovere il patrimonio culturale di Mamoiada attraverso pubblicazioni, libri, ricerche e manifestazioni locali e internazionali. Il nostro lavoro è valorizzare e trasmettere ogni aspetto delle tradizioni e della cultura del paese, creando un legame tra passato e futuro. Il progetto più importante in questo momento è sistemare al meglio la sede grazie all’impegno dei soci e di chi supporta questa realtà”.

Quando tutto è pronto, usciamo con loro. L’aria di Mamoiada è carica di attesa. È Martedì Grasso, uno dei momenti più intensi del Carnevale. I Mamuthones e gli Issohadores si dispongono in due file parallele, perfettamente allineate. Davanti, al centro, c’è su guidadore. Alza le mani, controlla che tutti siano pronti. Un attimo sospeso. Poi si parte.

Il primo salto “a intro”, il secondo “a foras”. Il suono dei campanacci rompe il silenzio e rimbalza tra le case del paese. È un suono profondo, ancestrale, che vibra nello stomaco prima ancora che nelle orecchie. Gli Issohadores si muovono più leggeri, lanciano sa soha tra la folla, catturano simbolicamente donne e ragazze tra sorrisi e applausi. I Mamuthones, invece, restano concentrati, seguono ogni segnale del capo guida. Arriva sa doppia: tre salti sul posto, le due file che si guardano, poi ancora movimento fino al gesto finale che chiude il rito. Poche volte ci è capitato di osservare una tale concentrazione tra il pubblico presente, avvinto e quasi ipnotizzato dalle movenze e dai suoni.

Noi di Vistanet abbiamo osservato tutto da vicino, a pochi passi dai loro respiri affannati sotto le maschere, dal sudore che scorre sotto il velluto, dal peso che grava sulle spalle. E abbiamo capito che la vestizione dei Mamuthones e degli Issohadores non è solo preparazione alla sfilata: è il momento in cui una comunità rinnova sé stessa. Dentro quella sede, lontano dagli obiettivi e dal pubblico, prende forma ogni anno un patrimonio che appartiene a tutta la Sardegna, ma che a Mamoiada continua a vivere con orgoglio, disciplina e devozione. Siamo profondamente grati a tutta l’Associazione Atzeni e al presidente Enzo Gregu per averci permesso di vivere questa esperienza indimenticabile e preziosa, un’occasione che custodiremo nel cuore come testimoni privilegiati di un rito unico.

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